DIY Guitar & Effects

Jouer avec Oomidi sur Linux Ubuntu

bpier — Tue, 07 Feb 2012 22:38:00 +0100

Voici un post pour découvrir Oomidi, un séquenceur Midi et audio développé sur Linux par l'équipe du projet Openoctave sur la base du projet Muse. La bête, qui sera prochainement rebaptisée Oostudio par ses concepteurs, accepte le Midi et l'audio et propose, en outre, de nombreux raccourcis clavier qui facilitent le travail du musicien. Plongeons-nous dans les entrailles de ce séquenceur. Et voyons si son usage est aussi pratique que sa parure est belle. La distribution utilisée ici est Tango Studio v1.1, une déclinaison orientée MAO d'Ubuntu 10.04. Le thème graphique (en fait, le bureau) utilisé ici est Mac4Lin pour gnome. Voyons cela.

Post en cours

Un petit exemple de la qualité d'enregistrement audio

Une vidéo pour vous faire entendre la qualité de l'enregistrement. Matériel utilisé : comme d'hab, mon Echo Layla24 PCI, en 44100, sans aucun traitement, le tout fait sur Linux Tango Studio, une déclinaison d'Ubuntu 10.04. Enfin, ne prêtez pas attention aux plantages (j'apprends actuellement ce morceau, Guardian Angel) :

Fichier vidéo intégré

Les préalables

premier point : Avant toute chose, downloader Oomidi chez Tango studio. Pour le télécharger, il faut ajouter cette ligne dans son /etc/sources.list :

deb http://download.tuxfamily.org/tangostudio/ lucid-unstable main

Puis passer par apt-get install ou synaptic. Le paquet s'appelle oom.

Deuxième point : Le paquet Tango Studio étant compilé pour Jack1, les utilisateurs de Jack2 devront compiler eux-mêmes Oomidi. Donc, télécharger OpenOctaveMidi-2011, le décompresser, se rendre avec une console dans le dossier. A partir d'ici, deux options. Mais, avant de les découvrir, les utilisateurs d'Ardour (qui sont nombreux), devront savoir qu'Oomidi ne supporte pas SLV2 qu'Ardour utilise. Soit il faudra compiler sans le support SLV2 ; soit, autre solution, plus radicale : désinstaller libslv2, ce qui désinstallera aussi Ardour (garder les fichiers de configuration, n'optez pas pour une suppression complète). Réinstaller Ardour, après la fin de la compilation d'Oomidi. Autre précaution, en cas de compilation, et qui s'adresse à tous : un tas de paquets dev doivent être présents sur sa bécane. Notamment linuxsampler-dev et jack-dev, pour le support de ces deux applications. D'autres posts parlent de cela sur mon blog. Je vous conseille de vous y référer. Supposons, maintenant, que votre bécane est prête pour compiler Oomidi. Nous pouvons maintenant passer aux deux options :

Compiler de manière classique

Taper la commande suivante, que vous copiez-collez :

./compile_oom.sh

Une fois le paquet compilé, se rendre via la commande cd dans le dossier build, et là, passez en root (administrateur via votre mot de passe), puis taper :

checkinstall

Si checkinstall n'est pas installé sur votre bécane, récupérez-le via synaptic.

Faites un paquet Debian grâce à Jof de Tango Studio

Récupérer dans les commentaires ci-dessous le paquet source que Jof, l'administrateur de Tango Studio, a eu l'amabilité de mettre en téléchargement. Ce dossier Debian, qui est adapté pour la version 2011.3.1 (celle que vous avez téléchargée), doit être placé dans le dossier oom, à coté de tous les autres. Puis, en se rendant par la console dans le dossier oom, tapez la commande suivante :

dpkg-buildpackage -rfakeroot -b

Le résultat du paquet construit grâce au Debian/rules de Jof :

Troisième point : Le HPET/RTC0 system. Il faut le configurer pour la MAO. Un, donnez les bonnes permissions. Comme indiqué sur le site d'Openoctave, tapez en console, en étant logué en administrateur :

chmod 660 /dev/rtc0

660 signifie que le groupe de l'administrateur (root), dont vous êtes, obtient du coup des droits d'accès à rtc0, le realtime clock (ça doit vous parler).

Puis :

chgrp audio /dev/rtc/rtc0

Là, nous allons en rajouter une couche, sérieuse : éditez carrément, toujours en root, le fichier /etc/rc.local, en remplaçant les deux 1024 (valeurs par défault dans TS) par 2048. Enregistrez les changements, ils seront de toute façon utiles pour d'autres softs, comme rosegarden par exemple. Ils prendront effet au prochain démarrage. Image :

A ce fameux prochain redémarrage, vous vérifierez que les changements ont bien été pris en compte, en tapant sans se logguer en root :

cat /proc/sys/dev/hpet/max-user-freq

Ce qui vous répondra 2048. C'est bon. Nous pouvons passer à autre chose.

Présentation d'Oomidi

Oomidi (Open Octave Midi), qui s'appellera bientôt Oosudio, est un séquenceur audio et Midi particulièrement prometteur sur Linux. Basé à l'origine sur Muse, un autre séquenceur opensource, il offre tout d'abord un excellent moteur audio qui le met largement au niveau des meilleurs softs du commerce à ce niveau-là. Quant à sa partie Midi, son point fort à l'origine, elle est complète. En outre, les développeurs sont extrêmement actifs, en plus d'être très bons.

La philosophie d'Oomidi

Elle mérite d'être expliquée... et comprise. Premier point, la fenêtre d'arrangement, en fait sa fenêtre principale, est dénommée Composer (c'est elle que vous voyez sur la vidéo). Vous pouvez vous créer un projet par défaut, baptisé default.oom, qui s'ouvrira à chaque fois que vous lancerez le séquenceur. En outre, vous pouvez adapter votre fenêtre de travail comme bon vous semble, en ajoutant ou pas le mixerdock (que vous voyez sur les images présentées ici, sous les pistes). Bon, me direz-vous, ce n'est pas là qu'Oomidi se distingue des autres séquenceurs. C'est juste. En fait, c'est au niveau de la création du routing qu'il peut être déroutant.

La partie audio

C'est pour le moment, la seule partie que j'ai comprise. Ainsi, pour créer une entrée audio qui sera dédiée à votre instrument favori, il faut : un, d'un clic droit créer une entrée input (qui représentera votre entrée hardware) qu'on connectera sur une entrée audio que l'ont doit aussi créer et qui représente l'entrée audio du séquenceur ; ensuite vous pourrez connecter cette entrée audio comme bon vous semble sur un départ auxiliaire, un bus ou directement sur la sortie master. Exceptée cette dernière (la master), toutes les autres devront nécessairement être créées. Pour les connecter ensemble, ça se passe là, image :

A chaque fois que vous créerez une entrée input et une entrée audio en faisant un clic droit dans la colonne des pistes, elles apparaissent dans Jack Connection. il en va de même pour les outputs, etc, image ici avec Linuxsampler activé, l'excellent échantillonneur de Linux :

Pour le moment, toutefois, l'édition audio est minimale : on dispose de faders in et out, d'un crossfade automatique ; on peut également splitter des parties, les couper, les raccourcir, les déplacer, les copier, etc. Mais il n'est pas possible d'appliquer directement un traitement sur une piste, un clip dans le langage d'Oomidi. A l'avenir, l'édition audio sera enrichie, annoncent ses développeurs. Faisons le tour en images des actuelles possibilités. D'une part, comme dans Logic Audio, la boîte à outils (cut, split... pas de loupe) s'ouvre d'un clic droit de souris dans la fenêtre d'arrangement, le composer :

Les faders s'étirent à la souris depuis chaque coin du clip audio :

Le Clip List Editor qui s'enrichira à l'avenir :

Quant à l'armement de chaque piste, pour enregistrer, il se fait directement sur les indicateurs de la piste, sauf qu'ici ces indicateurs prennent la forme de leds un peu déroutantes quand on ne connaît pas et que l'on allume. En passant la souris dessus, vous découvrirez qu'à la droite du A situé au centre des leds, se trouvent les fonctions record, mute et solo que vous activerez selon les besoins.

L'armement général pour enregistrer se trouve dans la barre de transport. Elle esr dénommée R, pour Record.

La partie Midi

C'est la partie la plus complète d'Oomidi. Mais, pour le moment, je dois l'avouer : je n'y comprends pas grand-chose. Et même presque rien, tant la logique est différente de celle des autres séquenceurs, comme rosegarden, bien plus intuitifs !

La synchro :

En clair, je complèterai cette partie par la suite. Quand je me sentirai en mesure. Sachez que j'ai ouvert un post sur le forum de Tango Studio, où je fais appel aux bonnes volontés pour avancer une FAQ sur Oomidi. Vous êtes les bienvenus. Il est là : http://tangostudio.tuxfamily.org/forum/viewtopic.php?f=2&t=437

En fait, je cale sur l'instrument Editor Midi, dans lequel on doit définir chaque instrument, banques et patches. Image :

Voici, en attendant, les vidéos qu'Openoctave project a mis en ligne sur Youtube pour nous faire découvrir le fonctionnement de cette partie Midi : http://www.youtube.com/TheOpenOctaveProject

Le principal problème vient du fait qu'à la grande différence de Rosegarden, Oomidi ne propose pas, de façon claire, d'affecter une entrée Midi au clavier maître, afin de piloter instruments virtuels et synthé hardware.

L'automation

Elle est redoutable. Rien à dire. C'est sans doute l'une des fonctions les plus puissantes du logiciel.

Côté audio

Pour intervenir sur une piste audio (lane, en anglais), il faut armer dans la barre d'outils, située au dessus de la piste master, l'icône automation , celui qui se trouve au bout à droite. Puis faire un clic gauche sur le fameux A de la piste que l'on veut éditer. Là s'ouvre un menu déroulant où l'on peut choisir l'automation que l'on appliquera : volume, panoramique et même les réglages du plugins placé sur la piste. Quand on veut créer un point, ou disons un repère d'automation, on tient appuyée la touche Ctrl de son clavier, tout en faisant un clic gauche. Pour déplacer ce point, relâcher la touche Ctrl.

On peut décider de ne faire apparaître que l'automation du volume, ou celle du pan, en cochant dans la boîte de dialogue du bouton A le volume seul, ou le pan. Ou même les deux deux pour montrer l'ensemble :

Pour gagner du temps, on peut en outre sélectionner plusieurs points d'automation afin de les déplacer ensemble. Pour cela, cliquer sur chacun d'eux tout en tenant la touche Shift du clavier appuyée (la flèche au dessus de la touche Ctrl. On peut alors, en maintenant la touche Shift appuyée, déplacer les points choisis par un clic gauche de souris :

Fichier vidéo intégré

On peut aussi déplacer l'ensemble de l'automation d'un seul coup, par un Shift+ Ctrl + A :

Fichier vidéo intégré

Autre possibilité : enregistrer l'automation en temps réel, en sélectionnant l'option Write en base de la piste dans le mixerdock.

D'autres infos sur l'automation ici : https://github.com/ccherrett/oom/wiki/Automation

Des tas de raccourcis clavier

Ce n'est pas le moindre des avantages d'Oomidi : il propose des tas de raccourcis clavier, que l'on peut éditer et affecter soi-même. Celarend ce séquenceur particulièrement modulable.

Utiliser Oomidi avec Linuxsampler, pas simple !

Oomidi intègre apparemment bien Linuxsampler. Les développeurs d'Openoctave sont d'ailleurs ceux qui ont, pour l'heure, écrit le meilleur Wiki en anglais sur cet échantilloneur. Pour faire causer ensemble ces deux applications, commencer par lancer jack, le serveur son de Linux. Lancez ensuite Linuxsampler dans lequel vous chargerez une banque de votre choix (un script, dans le langage LS), et que vous aurez préalablement créée :

Une fois fait, lancer Oomidi :

Une fois les deux softs connectés, il semble qu'il faudrait créer plusieurs ports Midi dans LS pour qu'il cause bien avec Oomidi. Problème : je n'ai pas trouvé comment affecter chaque instrument à une entrée Midi... Je reste décidément perplexe devant la partie Midi de ce séquenceur.

Le futur

C'est, si j'ai bien compris, là qu'il faut attendre Oomidi. Les développements en cours vont en faire un soft qui pourrait devenir incontournable (version beta.0 en image ci-dessus). Initialement conçu pour l'orchestration classique en Midi, le séquenceur devrait s'ouvrir davantage à l'audio. Christopher Cherrett, le chef de fil d'Openoctave, annonce pour 2012, donc cette année, la synchronisation avec le soft avec MuseScore, ce qui permettre l'édition de notes, l'intégration de la vidéo, afin de pouvoir créer des bandes sonores de film, ainsi que le portage sur Macintosh et Windows. Espérons aussi que le soft deviendra plus simple à manier. Mais, dans l'état actuel, je ne suis pas prêt de délaisser rosegarden.

La dernière version peut être récupérée par git. Pour cela, installez sur votre bécane git-core s'il n'y est pas, puis après tapez :

git clone git://github.com/ccherrett/oom.git

Rendez-vous ensuite dans le dossier téléchargé, puis tapez :

git checkout

Puis :

git pull

Lien utile

https://github.com/ccherrett/oom/wiki

Steel : Fabriquer un pickguard en metal pour strat

bpier — Sat, 31 Dec 2011 14:20:00 +0100

J'ai décidé de mettre hors ligne le post que j'avais fait sur la construction d'un pickguard de strat à partir d'une plaque de métal d'un capot d'ordinateur. Motif : une fois placé sur la guitare, ce pickguard métallique amène des bruits indésirables : clics de changement de position du sélecteur, repiqués par les micros ; plocs des potards quand ils tapent leur butée... Peut-être, trouverai-je le moyen d'éliminer ces inconvénients. En attendant, j'ai retiré un post qui vous ferait, dans l'immédiat, perdre autant de temps qu'à moi si vus vous lanciez dans la création d'un tel pickguard. Seule consolation : il est plutôt joli (toutes les vis n'étaient pas posées au moment de la photo ci-dessous). Mais, c'est aussi ça le DIY : on peut perdre du temps sur une idée qui ne donnera rien à l'arrivée.

Détail de la Small Stone v2

bpier — Mon, 31 Oct 2011 22:06:00 +0100

Dans un précédent post sur les meilleurs phasers vintage, je rappelais que la Small Stone v3 était proche au niveau du montage électronique de la précédente version: la v2, dont le schéma est le plus utilisé, puisqu'il s'agit du fameux Issue J, popularisé par generalguitargadget. En voici la preuve en photos

{ background-color: #C0C0C0; background- }

La fameuse Issue J

Un PCB avec les valeurs des composants livrées

Ca vaut le coup d'être souligné : sur le circuit, les valeurs des composants sont toutes indiquées. Ce n'est pas si fréquent. Surtout de nos jours où certains fabricants ont le bon goût de couler de la cire sur leur montage... pour que personne ne puisse découvrir leurs petits secrets (quand ils en ont).

Une datation facile grâce au pot

Cette pédale date normalement de 1977. La preuve par l'image :

Explication : 137 correspond au fabricant du pot, en l'occurrence CTS ; les deux chiffres suivants à l'année de fabrication du pot, donc 1977.

MAO sous Linux, monter son studio

bpier — Thu, 29 Sep 2011 10:34:00 +0200

Le web fourmille de posts expliquant comment installer les softs de MAO sous Linux. Mais, dès qu'il s'agit de dire comment les intégrer dans une configuration de home studio, pour qu'ils tournent de concert avec un environnement matériel et virtuel, on ne trouve presque rien. J'ai donc décidé de m'y lancer. L'intérêt de ce post est donc de vous expliquer par le menu comment faire causer ensemble, sur Ubuntu Tango Studio, expandeurs, boîte à rythme, instruments virtuels, guitares et voix. Le tout grâce à Jack, le serveur son de Linux. Avec images nombreuses, configurations détaillées et tout et tout, comme d'hab. En prime, l'installation d'une carte Echo Layla 24 qui a pris la suite de ma fidèle Delta 44, pendant la rédaction de ce post. Les softs mis en oeuvre ici sont Rosegarden, Qsynth et Linuxsampler, plus Prodatum et mQEdit. Et puisque je ne suis pas à une générosité près, je vous livre en plus quelques tuyaux utilises sur le séquenceur Rosegarden,

Le matériel que j'ai installé dans mon studio

Le studio, très classique dans sa configuration, est composé du matériel suivant :

Un synthé Roland JX-10 polyphonique 12 voix avec son contrôleur PG-800. C'est le dernier gros analogique de la marque, commercialisé en 1985/1986. Il ne déroge aux anciens analos Roland que par ses DCO (oscillateurs analogiques contrôlés numériquement) utilisés en lieu et place des anciens VCO (le Juno 106 a lui aussi des DCO). Implémentation MIDI primaire (la norme fut créée en 1985). Il n'est pas multitimbral, mais bitimbral. Normal pour l'époque. J'ai toutefois mis la main sur une EPROM hackée, dotée d'une implémentation MIDI plus complète. Elle me sera utile.
Un Waldorf MicroQ, début 2000, un synthé à modélisation analogique, multitimbral (16 canaux MIDI).
Un expandeur E-mu Proteus 2000, multitimbral (16 ou 32 canaux MIDI, au choix).
Une boîte à rythme Oberheim DX MIDI d'origine, car américaine, convertie au 220V par mes soins, datant de 1986. Là aussi, implémentation MIDI primitive.
Un contrôleur MIDI Kenton Control Freak Studio, qui cause en sysex et en MIDI avec les softs et les expandeurs.
Deux interfaces MIDI : une Edirol UM-4 (4 in / 4 out), devenue obsolète sous Windows (mais très bien reconnue sous Linux), et une M-Audio Midisport 2x2 Anniversary. Toutes deux sont reliées au PC en USB.
Une Echo Layla 24 (8 in / 8 out, plus une fiche MIDI 1x1), que je viens d'acheter, pour remplacer ma fidèle M-Audio Delta 44.
Un ampli Yamaha A100.
Une paire d'enceintes Tannoy Reveal passive.
Un préampli compresseur à lampes mono TLAaudio 5051, sorties symétriques, utilisé pour la guitare et les micros (Shure SM57 et SM58).
Une webcam Logitech Messenger Plus, reliée au PC en USB (plus aucun port USB de libre sur la machine).
L'ordi est un Core 2 duo E4300, équipé de 4 Go de RAM (kernel pae obligatoire pour la reconnaissance de plus de 2Go de RAM). Un vieux machin assemblé par les soins à partir de pièces achetées d'occasion, comme une grande partie de mon matos. Plus deux disques durs (2x320Go).

Attention, certaines photos s'ouvrent en très grand quand vous double-cliquez dessus. C'est un choix délibéré de ma part, pour que vous puissiez bénéficier d'une bonne définition d'image, surtout pour celles montrant les connexions et les éléments de configuration.

Avant toute chose

Avant de se lancer dans l'installation de son home studio, il est impératif de configurer correctement Jack, pour qu'à chaque démarrage il appelle correctement chaque périphérique audio (carte son, interface MIDI...) et ne modifie plus, de manière aléatoire, leur montage dans le serveur son. Sur Linux, ou en tout cas sur Ubuntu, le MAOiste peut en effet rencontrer un problème : une carte audio non reconnue, si d'aventure on plugge une webcam dans un des ports USB de la machine avant de démarrer l'ordi. Ce désagrément m'est arrivé ; j'ai cherché un bon moment avant de comprendre que ma Delta 44 n'était carrément plus présente dans Jack Audio Connection Kit, en raison d'une modification dans l'ordre de montage des périph audio ; conséquence : je n'avais plus de son ; la carte avait été remplacée en 1 par l'interface MIDI UM-4 ! Pour éviter un tel souci, il existe une petite manip, très simple, livrée sur le forum de Tango Studio, que nous allons mettre en oeuvre, qui fixe définitivement l'ordre de placement des périph. Avantage : votre carte audio maîtresse est montée en premier, dans mon cas elle est en tête, marquée "hw:0".

Un, ouvrez un terminal, tapez la commande "cat /proc/asound/cards" (tapez sans les guillemets). Le résultat vous donnera la liste des périph audio reconnus par votre système, avec leur nom, comme ceci :

Repérez ici le nom assigné à chacun des périph audio de votre ordi. Dans mon cas, c'est ICE1712 pour la Delta 44, HDA-intel pour la puce audio de ma carte-mère, USB-Audio pour les interfaces MIDI et la webcam.

Reste plus qu'à modifier le fichier alsa-base.conf, situé dans le répertoire /etc/modprobe.d/. Vous vous y rendrez via la commande "cd /etc/modprobe.d/". Passez en root (administrateur) dans un terminal. Une fois fait(sudo -s/enter/mot de passe/enter), tapez alors dans la console "gedit alsa-base.conf". Cela ouvre le fichier. On va à tout à la fin. Doit apparaître à peu près ce que vous voyez sur l'image ci-dessous, à la différence près qu'aucune des lignes démarrant par le mot "options" n'est précédée d'un signe dièse (#). Vous rajoutez ce dièse devant toutes les lignes, jusqu'en bas du fichier. Puis vous rajoutez votre propre config, en vous inspirant de la mienne, baptisée Ma Config. Ne la recopiez pas : elle ne correspond sûrement pas à votre matériel ; le vôtre est sans doute différente. L'index=0 signifie que la carte audio destinée à la MAO sera vue en premier par Jack, et ainsi de suite... Placez les périph USB à la fin, sans cvous soucier de reporter le nom de chacun. Ils seront tous présentés sous le doux nom de snd-usb-audio :

Pour voir ce que ça donne dans Jack (ALC888 correspond à HDA-Intel) après un redémarrage de la machine :

Et voilà ! Vos cartes ne bougeront plus. Elles seront toujours ainsi placées, la carte pour la MAO étant toujours devant. Passons à l'étape suivante.

Comment connecter tout ça ensemble

Sur le plan matériel

La partie MIDI

L'UM-4 accueille sur son in/out 1 le Roland JX-10, qui joue le rôle de clavier maître pour lui-même certes, mais aussi pour le compte des expandeurs, synthés et instruments virtuels. Aussi, ses deux canaux sont placés, dans la configuration MIDI interne de ce synthé, sur Local off (au lieu de Local on).

L'in/out 2 de l'UM-4 accueille le Micro Q, la 3 le Proteus, la 4 le Control Freak.

La Midisport accueille sur l'In/out 1 l'Oberheim DX. Pourquoi ? Parce qu'elle a son propre clavier maître : ses boutons pressoirs momentanés. Je la dissocie donc du reste du matos MIDI. Et place son canal Midi global sur 2. De plus, la Midisport Anniversary possède un bouton MIDI Thru / USB Merge que je peux mettre sur MIDI Thru pour que la DX cesse d'envoyer des messages aux autres machines et de les perturber en leur faisant jouer des notes indésirables...

La partie audio

C'est simple : sur l'Echo, cela se passera ainsi :

-In_1 réservé à la guitare via le preamp.

-In_2 et in_3 le JX-10.

-In_4 et in_5 le MicroQ.

-In_6 et in_7 le Proteus.

-In_8 la DX en mono (dommage, mais pas d'entrées supplémentaires.

Sur le plan logiciel

C'est là que ça se complique. Car il faut désormais faire le connexions dans Jack. Mais, avant toute chose, il faut respecter un ordre rigoureux de lancement. Un, ouvrez Jack Audio Connection Kit, sans démarrer son moteur audio. Puis, lancez Linuxsampler, puis son interface selon la procédure que j'ai déjà décrite dans le post consacré à cet échantillonneur. Lancez ensuite Qsynth, puis Rosegarden. Vous pouvez évidemment monter votre studio en utilisant d'autres softs. Image du lancement, sans démarrer Jack :

A ce stade, quand tous les softs que vous souhaitez utiliser son lancés, on peut démarrer Jack :

Désormais, Jack doit connecter automatiquement les softs entre eux, mais pas les matériels hardware. Une parenthèse ici : pour ma part, j'utilise Jack2, autrement dit jack-1.9.7, qui branche automatiquement les softs entre eux et permet de sauvegarder les branchements grâce à la fonction "session", une fonction également disponible pour Jack1 version = ou > à 0.120 (cf ce que dit Jof sur TS, ici). Fin de la parenthèse. Les matériels hardware seront reliés grâce aux interfaces MIDI qui sont toutes deux USB : elles apparaissent donc dans l'onglet "Alsa" de Jack

Arrivé ici, les connexions MIDI étant faites dans Jack (image ci-dessus), il faut désormais configurer le studio dans Rosegarden, afin que le séquenceur puisse reconnaître l'ensemble des machines et des instruments virtuels qu'il pilotera via Jack.

Ca se passe dans l'onglet "Studio" de Rosegarden. Image :

Vous le voyez, le principe est simple : vous créez un nouveau périphérique dans la fenêtre située en haut à gauche "Périphérique d'exécution Midi", vous lui donnez le nom de la machine qui doit être interfacée, puis dans la fenêtre de droite en haut, vous lui attribuez un port MIDI (celui qui lui revient sur l'interface MIDI) en cliquant juste sur le port en question. Cela crée la liaison avec le port choisi de l'interface MIDI s'il s'agit d'une machine ; s'il s'agit d'un instrument virtuel comme Qsynth ou Linuxsampler, cela crée la liaison virtuelle avec lui. Pour les instruments virtuels reconnus par Jack, il existe en effet des ports dédiés, baptisés du nom du soft virtuel qu'ils sont chargés de relier. Donc Linuxsampler pour Linuxsampler, par exemple.

=> La fenêtre en bas à gauche, dont on n'a pas encore parlé jusqu'à présent, concerne le clavier maître, qui dans mon cas est le JX-10, placé en Midi_in_1 de l'UM-4. J'ai ajouté la DX, puisqu'elle a ses propres touches de commande.

Retournez maintenant dans l'onglet Alsa de Jack . Vérifiez que l'UM-4 midi 1 fenêtre de gauche (donc Midi out) est bien connectée à la prise "record_0" de Rosegarden. C'est a priori nécessaire.

Maintenant, entrons un peu plus dans les possibilités qu'offre Rosegarden. Plutôt que de créer de toutes pièces le périphérique d'exécution de votre instrument, vous pouvez l'importer depuis la liste d'expandeurs déjà inclus dans Rosegarden. Le Proteus 2000 y figure. Ainsi, dans la fenêtre Périphériques d'exécution MIDI, cliquez sur "Banques". Apparaît une fenêtre "Gestion des programmes et des banques MIDI". Là, cliquez sur "Importer", s'ouvre la liste des expandeurs, double-cliquez sur celui qui vous intéresse. Il apparaîtra en conséquence dans votre studio et vous lui attribuerez le port Midi qui lui revient sur l'Interface hardware. Image :

A présent, refermez la fenêtre Studio, revenez sur le menu déroulant "Studio", puis allez tout en bas, cliquez sur "Enregistrez le studio par défaut". Revenez sur la fenêtre principale (celle des pistes) de Rosegarden. Cette fois, tapez la lettre p sur votre clavier, apparaissent alors les paramètres spéciaux à gauche des pistes, bien utiles pour sélectionner les banques, les presets par la suite des banques que vous avez importé du répertoire des expandeurs. Puis, enregistrez cette configuration, pour en faire le séquenceur qui s'ouvrira par défaut, lorsque vous lancerez Rosegarden.

Retournez maintenant dans Jack et faites les connexions des instruments qui n'auraient pas été branchés automatiquement. Normalement, vous n'avez rien à faire. Mais on ne sait jamais. A savoir : cliquez sur l'un des périphériques reconnus dans Jack , apparaîtront en bleu les connexions qui le relient à d'autres périphériques, soft ou hardware. Vous pouvez ainsi vérifier s'il manque des connexions. Image :

Et voilà ! Normalement, vos appareils et softs doivent causer ensemble.

Le résultat

Rassurez-vous. Vous n'avez pas lu ce post pour rien : ce que j'ai écrit, je l'ai mis en oeuvre sur ma bécane et je l'assure : tout marche bien.

Mes premières impressions sont vraiment bonnes. Surtout en matière de qualité sonore. Si le design des softs n'est pas toujours au top sur Linux, l'essentiel est là : ça sonne. A l'époque où mon ordi était sous Windows, je n'avais jamais ressenti tel plaisir. Je possédais pourtant un système coûteux, acheté chez Creamware (Pulsar 2, Powersampler + convertisseur 16 analog in/out), associé à Cubase que j'avais acheté assez cher, ainsi que Wavelab. D'ailleurs, je dois encore être enregistré chez Steinberg au titre de ces deux softs. Bref, vous le comprenez : je suis très fort satisfait de mon installation. Très bon petit home studio, qui tourne sur un OS particulièrement stable. Ca change d'autres systèmes...

=>Lors du lancement des logiciels, vous risquez de voir apparaître des XRUNS (cauchemar des MAOistes sous Linux). Ne vous inquiétez pas : c'est normal. Si votre PC n'est pas surpuissant ou survitaminé en RAM, le système est alors très sollicité au démarrage de softs comme Linuxsampler par exemple. Une fois les logiciels chargés, vous ne devriez cependant plus être embêtés avec ces XRUNS, à moins que vous stressiez très fortement le système avec une latence très basse dans Jack, qui pousserait le PC à ses limites.

Ce que ça donne uniquement en audio

Petit fichier où ma strat JV sort de mon Princeton clone fait maison, repiqué par un Shure SM57 sur l'Echo Layla 24, via mon preampli TLAudio, le tout enregistré sur le séquenceur audio Ardour en 44100, sans aucun traitement audio, même pas de normalisation :

Fichier audio intégré

Rosegarden et les matériels hardware, conseils

Rosegarden resete les contrôles MIDI pour les remettre à leurs valeurs initiales à chaque fois qu'un morceau démarre ou redémarre. Cela découle de l'option "Emettre tous les contrôleurs Midi au début de chaque exécution" qui se trouve dans Editer/préférences/MIDI/configuration MIDI/Général. N'oubliez donc à chaque fois que vous créez un morceau de fixer le volume à la hauteur désirée de chacun de vos instruments représentés dans Rosegarden, puis d'enregistrer le fichier. Le reset de démarrage (sorte de retour chariot) ramènera ainsi leur valeur de volume à ce qu'il était en début de morceau. A défault de faire cette manip, Rosegarden resete les volumes à 0 à chaque fois que vous le remettez le morceau au début via la barre de transport.

EDIT : il peut y avoir plus simple. J'ai constaté que rosegarden charge à chaque lancement un fichier autoload.rg, comme Logic Audio 5 le faisait sous Windows, à l'époque avec son propre fichier autoload. Créez en conséquence le fichier.rg dédié à votre studio, avec pour chaque piste les sons des instruments et expandeurs que vous souhaitez avoir par défaut. Puis enregistrz ce fichier sous le nom d'autoload.rg et mettez le à la place du fichier autoload d'origine, là :

D'autre part, si vous ne souhaitez pas que Rosegarden déclenche un séquenceur externe, du type d'une boîte à rythme externe, à chaque fois que vous lancez la lecture d'un morceau, décochez 'horloge MIDI sur "Envoie les messages Start and Stop".

Un peu de chance ne fait pas de mal

Parfois, on a du bol. C'est mon cas. Mon synthé MicroQ et mon Proteus 2000 peuvent tous deux être pilotés sur Linux grâce à des interfaces logicielles écrites toutes deux en java. Le MicroQ a a sa disposition mQEdit, un programme qui fonctionne très bien, le Proteus le Prodatum. Image de chacun de ces softs écrits en java :

Les possesseurs du Matrix 1000 ou d'un DX7 ont à leur disposition Jsynthlib, écrit lui aussi en java, ici : http://www.jsynthlib.org/

Piloter votre système avec un contrôleur MIDI externe

EDIT du 11 octobre : Rosegarden crashe, semble-t-il, assez facilement quand un contrôleur MIDI est connecté à ses ports external controller. A tester plus avant. Mais, pour le moment, rien de très probant....

La carte Echo Layla 24 reconnue d'office

Dès lors que vous installez le paquet alsa-firmware, tirée du dépôt Medibuntu (voir post sur la MAO sous Linux), l'Echo Layla 24 est reconnue d'office. Images :

Rajoutez dans le fichier alsa-base.conf (lire plus haut où il se trouve), cette ligne pour la Layla 24 : options snd-layla24 index=0. Image :

Vous disposez alors, une fois qu'elle est installée, de l'Echomixer qui vous permet de la régler finement. Image d'une partie des modules de ce soft :

Pour que la carte soit reconnu d'office, il faut néanmoins allumer son rack avant de démarrer l'ordinateur.

Sachez, enfin, que cette carte peut être chaînée (synchronisée) avec d'autres cartes Echo de la série 24, à commencer par d'autres Layla 24, de manière à former un gros enregistreur 16 ou 24 pistes audio. La synchro se fait via la fiche World Clock, selon une procédure à respecter à la lettre.

Si vous avez des questions...

N'ayant hélas pas la science infuse, je compte sur vous pour m'apporter vos commentaires, interrogations, précisions et compléments d'information. Bref, réagissez si vous le souhaitez. Il ne faut pas s'en priver. D'autant que moi aussi, j'ai quelques questions en suspend : notamment, comment Rosegarden gère-t-il le MIDI ?

Documentation et utilitaires

http://www.rosegardenmusic.com/wiki/doc:manual-fr#parametres_d_instrument

http://synth.stromeko.net/mQEdit/mQEdit1.15.jar

http://prodatum.sourceforge.net/

Tutoriels Rosegarden :

http://willow75.free.fr/article07/index.html

Freebox Revolution, comment passer au CPL sous Linux Tango Studio

bpier — Wed, 28 Sep 2011 22:44:00 +0200

Si vous vous connectez à Internet via une Freebox Révolution, que votre belle installation de MAO sous Linux est trop éloignée du routeur, pour passer en wifi, optez alors pour une connexion CPL. C'est l'objet de ce post.

Post mis à jour le 20 octobre 2011

Le CPL, c'est quoi ?

Tout d'abord, le Courant porteur en ligne (CPL) est une alternative au wifi. Tout le monde ne le sait pas. C'est pour cela que je fais ce préambule. Cette technologie permet en effet le transfert d'informations numériques en passant par les lignes électriques, quel que soit le système d'exploitation utilisé, Linux comme d'autres OS. Ses avantages sont nombreux : plus d'ondes wifi dans la maison ; un taux de transfert surprenant. Aussi, si vous avez comme moi une Freebox Revolution qui utilise déjà deux Freeplugs, voici comment leur adjoindre un adaptateur supplémentaire qui doit dans tous les cas être un 200Mbp. Le mien est un Devolo 200 AVplus.

Précautions à prendre

Avant toute chose, il y a un certain nombre de règles pour que le CPL puisse bien fonctionner. la première : ne pas brancher un adaptateur sur une multiprise, encore moins quand cette multiprise est dotée d'un système de protection contre les surtensions. Cela fait considérablement chuter le taux de transfert des données. De ce point de vue, la Devolo 200 AVplus est intelligemment conçue, puisque qu'elle se place entre la multiprise et le secteur mural : elle est équipée d'une prise de terre femelle.

Comme cet l'adaptateur se branche à l'ordinateur via un un câble RJ45 lui même enfiché sur la connexion ethernet de la machine, il faut disposer d'une liaison ethernet. dE FAIT, Si vous l'aviez désactivéE, il faut la rétablir.Pour ma part, j'avais modifié le fichier /etc/network/interfaces, en mettant des # devant chaque ligne concernant eth0 (l'ethernet). J'ai donc viré, en me logguant en administrateur (root), toutes les dièses, de manière à réactiver eth0.

La procédure à suivre

Commencez par télécharger le DLan Cokpit, le soft qui gère les prises, puis l'update du firmware de votre adaptateur sur le site Devolo. Utilisez pour ce faire... un ordi sous Windows ou OSX. Eh oui ! Pour ma part, j'ai dû emprunter le portable de ma fille.
Une fois le soft installé sur l'ordi, branchez au secteur un seul adaptateur que vous reliez au PC via le câble ethernet fourni avec. Puis, mettez à jour le firmware de cet adaptateur, qui est dans mon cas le dLAN® 200 AV Windows - 4.4b. Il inclut, dit Devolo, "un mode d'économie d'énergie perfectionné qui surveille le transit des données et fait passer les adaptateurs inactifs en mode veille". Très bien. Si vous avez plusieurs adaptateurs Devolo, recommencez la procédure de mise à jour pour chacun d'eux. Maintenant, tous est en place pour repasser sous Linux. Retournez donc sur votre machine, celle que vous voulez connecter au web via le CPL. On débranche également le ou les adaptateur(s), qu'on laisse de côté pour le moment.
On installe cette fois le DLan Cokpit sur Linux. Pour ce faire, on utilise le paquet .run destiné à cette distribution, que l'on va rendre exécutable via une console. Commande à taper dans le terminal : chmod a+x /le_chemin/du_fichier.run. Puis, on lance l'installation, en tapant : ./le_chemin/du_fichier.run
On branche le boitier CPL au secteur. Ne pas mettre le câble RJ45 et appuyer sur le bouton de reset. Il faut entendre le clic du reset. Le maintenir pressé jusqu-à ce que tous deux des voyants de l'adaptateur s'éteignent. Cela dure une dizaine de secondes.
Débranchez de nouveau le boitier CPL de la prise murale.
Appuyez cette fois sur les boutons lumineux des deux freeplug de la Freebox, jusqu'à ce qu'ils clignotent en rouge.
Rebranchez le boitier CPL Devolo, connectez-le sur votre ordi via le RJ45,appuyez une nouvelle fois sur le bouton de reset pendant deux à trois secondes.
En toute logique de voyant qui représente une maison ne doit plus clignoter, ce qui signifie qu'il s'est connecté au réseau CPL de la Freebox.
Recommencez la procédure pour le second boîtier Devolo que vous voulez installer.

Le cokpit sous Linux (même image qu'au dessus, mais on peut l'agrandir) :

Si vous aviez déjà le wifi...

Sur Tango Studio, je me suis retrouvé avec une connexion CPL et le wifi. J'ai donc viré ma carte wifi, afin de me connecter au net que par le biais du CPL. J'y trouve un avantage : c'est une carte de moins pesant sur la ressource processeur. Voilà. Si un point ne vous paraît pas clair, ne vous privez pas de le signaler en commentaire.

Déconnexions intempestives, que faire ?

La connexion CPL peut s'interrompre, privant l'accès à internet. Il faut donc réinitialiser les deux freeplug pour qu'ils reconnaissent de nouveau l'adaptateur Devolo. Une fois les freeplugs réinitialisés, la connexion internet revient à la normale.

Utiliser Linuxsampler sur Linux Ubuntu Tango Studio

bpier — Sun, 04 Sep 2011 22:16:00 +0200

Linuxsampler, voilà un autre soft intéressant pour la MAO sous Linux. Il complète les excellents sequenceurs, déjà présent dans le monde du libre, comme Ardour et Rosegarden. Linuxsampler amène la possibilité d'utiliser un sampler capable de lire des échantillons directement sur disque dur, car au format gig. Comment l'installer pour qu'il puisse bien fonctionner sur Linux Tango Studio ? Comment l'utiliser et le synchroniser avec d'autres softs sous Linux ? Ce post a l'ambition de répondre à ces questions et d'être assez complet, afin que vous puissiez, vous aussi, vous amuser avec. Sachez-le : une fois que vous l'aurez installé et configuré, vous ne pourrez plus vous en passer, tant il sonne et a la pêche.

Ce post complète ceux que j'ai déjà écrits sur ce blog, concernant la MAO sous Linux. Il présuppose donc que votre ordinateur soit déjà optimisé pour l'audio. Si vous êtes sous Tango Studio, c'est le cas, sinon direction ici http://www.bruynooghe.fr/post/2010/10/07/Ubuntu-Studio-%3A-faire-de-la-MAO-sous-Linux Bonne lecture.

Post mis à jour le 4 octobre 2011.

Prochain post : compiler Linuxsampler à partir du paquet source, pour l'optimiser pour sa machine.

D'abord, le résultat

Vous pouvez voir comment Linuxsampler fonctionne. allez sur Youtube. Le screencast que j'ai mis en ligne n'est pas du grand art. Il n'a qu'un but : montrer une partie de ce que je détaille ici, tout en vous démontrant que ça marche. Bref, cliquez à droite et ouvrez dans une nouvelle fenêtre : http://youtu.be/E2piEBsSf70 puis, cette vidéo plus complète http://youtu.be/4Y1G46I1pYM

NOTE : Je préfère déporter les vidéos sur Youtube, pour éviter que la page mette trop de temps à se charger. Mais, soyons fou, j'en mets deux petites directement, la seconde montrant le résultat enregistré dans Ardour, avec une rythmique rajoutée. Vous allez voir, le son est bon :

Fichier vidéo intégré

La seconde, montrant le résultat enregistré avec Ardour :

Fichier vidéo intégré

Comment installer Linuxsampler

Petit préalable : mon ordi est désormais sous Tango Studio 1.1 Karmasutra, une distribution nettement mieux optimisée pour la MAO qu'Ubuntu Studio. Tango Studio est pourtant basée sur Ubuntu 10.04 LTS, comme Ubuntu Studio. Mais Jof, le créateur de TS, fait vraiment du très beau travail. Je conseille donc vivement d'installer TS : elle mérite d'être découverte.

Pourquoi ce préalable ? D'abord pour saluer le travail de Jof et faire la promotion de sa distribution. Troisième raison, attachée à ce post : le paquet Linuxsampler qui fonctionne bien chez moi provient tout simplement du dépôt unstable de Tango Studio.

Reste que ce dépôt n'est utilisable, prévient l'un des administrateurs du site TS, que pour Tango Studio v1.1 et Ubuntu 10.04-1. Si la version de votre distribution correspond, alors vous pourez ajouter à votre sources-list cette ligne, comme indiqué sur le site de TS. Procédure ici :

deb http://download.tuxfamily.org/tangostudio/ lucid-unstable main

Ce dépôt qu'il faut utiliser avec parcimonie permettra d'installer le paquet Linuxsampler compilé de telle manière que le sampler puisse utiliser jack, le serveur son indispensable à la MAO sous Linux. Avant de me tourner vers le dépôt unstable de TS, j'avais tenté de compiler moi-même Linuxsampler, mais je n'ai jamais réussi à obtenir que le soft compilé par mes soins reconnaisse et fonctionne avec jack... Ok, je sais : je suis sûrement une toque. J'ai pourtant suivi la méthode préconisée sur linuxsampler.org (EDIT du 25 octobre 2011 : pour compiler Linuxsampler avec le support Jack, il faut installer le paquet libjack-dev, mais où ai-je la tête ?, parenthèse refermée).

Donc, revenons au sujet : la solution la plus simple qui s'offre à nous, c'est d'aller sur le dépôt unstable de TS. Vous installerez le paquet Linuxsampler via Synaptic qui devrait s'occuper de régler toutes les dépendances.

J'ajoute que sur mon ordi le serveur son installé est jack2 version 1.9.7, provenant, lui, du dépôt Tango Studio lucid-ladish. Je ne l'avais pas précisé jusqu'ici.

Revenons au sujet. Voilà des captures d'écran qui montrent que ce paquet LS (Linuxsampler) s'interface bien avec Alsa et Jack :

Un sampler très classe grâce à Fantasia

A la base, LS n'a pas d'interface graphique. Il faut donc en ajouter une. La plus utilisée est celle de Fantasia, tirée du paquet Java JSampler. Outre d'être agréable à l'oeil, elle est très complète en terme de fonctions. Ce qui est son principal intérêt. Son esthétique, en revanche, apporte quelques lourdeurs graphiques. Nous ferons néanmoins avec. Fantasia ne peut pas être installée comme un classique paquet .deb (l'équivalent du .exe sous Windows). Vous ne trouverez pas JSampler sur le dépôt unstable de TS. Il faut s'y prendre autrement. Un, certains paquets supplémentaires devront être récupérés pour mettre en oeuvre cette interface graphique. Ainsi, installez via Synaptic les paquets ant et peut-être subversion, ce dernier correspondant à la commande que nous utiliserons plus loin, c'est-à-dire svn, s'il n'est pas déjà installé sur TS. Une fois fait, allez dans votre /home/votre_login, créez un dossier nommé "JSampler" (sans les guillemets), ouvrez un terminal (console), rendez-vous dans le dossier JSampler, via la commande $ cd /home/votre_login/JSampler/, puis lancez la commande suivante, proposée sur le site de Linuxsampler, en faisant un copier-coller de la ligne d'instruction ci-dessous :

svn co https://svn.linuxsampler.org/svn/jsampler/trunk jsampler

Cela permettra de récupérer dans le dossier le paquet JSampler.

A priori, vous n'aurez pas à configurer la variable d'environnement Java dans TS. Vérifiez tout de même si l'environnement Java est configuré, en tapant "java -version" (sans les guillemets). Cela devrait donner, en guise de résultat, le paquet et la version Java installée sur votre système. Vous pourrez alors taper dans la console la commande :

ant build-fantasia

Cela construira le paquet Fantasia-x.x.jar (à l'heure où j'écris la version est Fantasia-0.9.jar) que vous trouverez dans le sous-dossier "dist" du dossier JSampler où vous devez vous trouvez.

Le très bon site linuxMAO a fait une FAQ qui peut en intéresser plus d'un, visant à franciser JSampler et donc Fantasia. Si cela vous tente, il vous faudra faire une manip, en mergeant des fichiers, avant de lancer la commande ant build-fantasia. Voilà le lien : http://www.linuxmao.org/tikiwiki/tiki-view_forum_thread.php?comments_parentId=19213&forumId=31

Voilà, tout est prêt.

Lancement de Linuxsampler

Il y a un ordre à respecter. Déjà, lancez jack via l'îcone jack control. Puis, dans un terminal, lancez cette fois la commande "linuxsampler" ; enfin, lancez la commande "java -jar /dossier/où_se_trouve/Fantasia-x.x.jar" (à adapter selon l'emplacement où se trouve Fantasia). C'est pourquoi je ne la propose pas en version copier-coller. En principe, comme je le disais plus haut, la variable d'environnement java est configurée, donc la commande "java -jar" doit lancer l'interface graphique. Si tout va bien, Linuxsampler (que nous appellerons désormais LS) se lance. Pour les prochains lancements de LS, vous rajouterez un argument, dont je vous parlerez plus loin.

Configuration et connexions

La base d'instruments

L'installation de LS crée par défaut l'instruments-db, la base qui permet de charger les instruments que l'on souhaite utiliser dans le sampler, dans /var/lib/linuxsampler. Pas terrible, car dans cette arborescence de l'OS on ne dispose d'aucun droit en écriture. Il faut donc, plutôt que de déplacer cette database, en créer une nouvelle dans son dossier /home, pour la manipuler en disposant de tous les droits : lecture./écriture... Pour ce faire, copiez la commande suivante, que vous collerez dans un terminal :

linuxsampler --create-instruments-db /home/votre_login/instruments.db

Cela étant fait, collez cette fois la commande:

linuxsampler --instruments-db-location /home/votre_login/instruments.db

Désormais, vous pourrez manipuler comme bon vous l'entendez cette database. C'est mieux, non ? Retenez néanmoins que vous devrez à partir de là lancer LS en utilisant cette même commande, si vous voulez voir réapparaître et manipuler vos banques de sons dans la database que vous avez créée dans votre /home, donc commande à lancer systématiquement : linuxsampler --instruments-db-location /home/votre_login/instruments.d

Astuce : vous pouvez, en outre, créé un lanceur selon la même procédure que celle décrite pour Fantasia, en rentrant notre commande avec son argument. Je ne le conseille pas forcément. Motif ; un c'est bien de voir dans un terminal comment se lance LS ; deux, le terminal permet aussi d'arrêter LS plus simplement ; trois, grâce au terminal, vous pourrez suivre le comportement de LS, lors de son fonctionnement. Bref, privilégiez un lancement via le terminal.

Quant à l'interface Fantasia, ça vaut le coup de créer un lanceur habillé d'un bel icône. Comment ? En cliquant droit n'importeoù sur le Bureau, puis sélectionner Créer un lanceur. Vous lui donnerez le nom de Fantasia, la commande sera : java -jar /home/où_se/trouve/Fantasia.x.x.jar, puis vous lui donnerez comme icône le fichier .png sélectionné dans l'image ci-dessous :

Voilà, vous avez désormais un lanceur Fantasia sur le bureau. Poursuivons.

Jack et Alsa

Maintenant, passons à la configuration audio et Midi. Pour l'audio, choissisez Jack, dans le menu devices/audio devices/driver de Fantasia. Puis vous cliquez sur create. Déplier le menu déroulant, ce qui vous permettra de choisir dans la boîte channels le nombre de pistes audio que vous utiliserez. Pour le Midi, même type de procédure. Dans devices/Midi devices/driver, choisir Alsa, puis create, puis channels. Allez ensuite dans jack_audio_connexion, connectez dans l'onglet audio les ports de sortie linuxsampler, soit à ce que vous souhaitez : directement aux ports d'entrée playback, ou à ceux du logiciel que vous utiliserez pour enregistrer l'audio sortant de LS. Dans l'onglet Alsa, connectez les ports de sortie de votre clavier maître ou de votre interface Midi aux ports d'entrée Midi de LS. Encore une bonne chose de faite. Désormais, vous êtes prêt à jouer avec LS.

Vous ne voyez pas apparaître les ports UM-4 dans votre jack_audio_connexions ? Pas d'inquiétude : il s'agit des ports de mon interface Midi Edirol UM-4. Sachez qu'elle n'est plus reconnue par les dernières versions de Windows. Motif : ses pilotes ne sont plus maintenus. Quel gâchis ! Car c'est une très bonne interface Midi. Vous comprenez donc que Linux permet de recycler de bonnes machines que les groupes commerciaux vous obligent à jeter, faute de pouvoir les faire fonctionner...

Charger des banques sons

Deux banques sont immédiatement à votre disposition : la banque GM de chez Crisis et le Maestro grand piano de Mats Helgesson. Téléchargez-les là :

http://dl.dropbox.com/u/14407297/CGM4LS-Bank1.gig

Et là :

http://sonimusicae.free.fr/Host/Maestro-Concert-Grandv2.rar

Une banque de 440 Mo au format SFZ, la Sonatina Symphonic Orchestra (chez moi, je ne peux que la charger depuis l'entreée "Select instrument from file" dans la boîte de dialogue Choose Instrument, et encore tous les instruments ne chargent pas !) : http://sso.mattiaswestlund.net/

Puis là, un orgue en soundfont : http://www.virtualorgan.com/Default.asp?Page=19

J'ajoute également ce lien : http://organs.110mb.com/Fantasia.htm

N'oubliez pas qu'il existe un tas de banques sons au format .gig. D'autres part, vous pouvez toujours convertir vos banques en .gig, via un convertisseur de formats. Il n'en existe pas sous Linux, mais vous pouvez utiliser Wine pour faire tourner sur votre PC un soft comme Extreme Sample Converter.

Utiliser la base d'instruments

LS peut lire des instruments au format gig, mais aussi des sf2. Chez moi, les instruments gig peuvent être stockés dans la database, de manière à les manipuler à loisir dans LS. Les instruments au format sf2 ne peuvent, en revanche, pas être enregistrés par la database. Pour autant, LS les lit dès lors qu'on les charge directement depuis l'interface via la fonction Load instrument. Il faut préalablement mettre le canal choisi sur SF2 Engine. C'est impératif. Sinon, rien ne se charge.

Synchroniser LS et Rosegarden

Tout d'abord, dans jack-control kit, allez dans l'onglet Audio : reliez les sorties audio LS à record in de votre choix de Rosegarden. Puis connectez les master out de Rosegarden sur playback 1 & 2. Dans l'onglet Alsa (image ci-dessus), connectez sync out de Rosenagden sur LS, puis general Midi out de Rosegarden avec port 0 de LS. Chaque port créé dans LS possède 16 canaux.

A ce stade, créez deux pistes audio dans Rosegarden, que vous reliez aux sorties audio de LS. A présent, créez ou chargez un fichier Midifile dans Rosegarden. Puis, placez dans LS tous les instruments nécessaires à l'écoute du fichie MidiFile, en les mettant sur leur bon canal MIDI. Enfin, lancez le tout.

ASTUCE : jack2, s'il est installé sur votre machine, permet de sauvegarder votre session. Ce qui vous permet de la charger à chaque fois avant de lancer Rosegarden et LS. Ca évite de devoir refaire systématiquement toutes les connexions (certaines doivent quend même être faites à la main, car la session n'enregistre apparemment jamais tout en ce qui cocerne LS).

Vidéo sur Youtube, ici, d'un test beaucoup moins ambitieux : http://youtu.be/qBeAc9Pze9o

Créer des orchestras

Il est fastidieux de devoir, à chaque fois que vous chargez le mêm fichier MidiFile de devoir sélectionner de nouveau tous les instruments que vous souhaitez utiliser. Pour éviter cela, vous pouvez aussi créerz un orchestra par MidiFile, en lui attribuant son nom par exemple. Vous gagnerez un peu de temps, car les instruments utilisés par ce MidiFile dans Rosegarden sont rassemblés dans le même orchestra. Ca facilite la vie (Préférez tout de même la sauvegarde par session, si vous êtes sous jack2).

Donc, si vous êtes sous jack1, allez dans l'onglet Orchestras, cliquez sur l'icone add/edit an orchestra, donnez lui un nom, puis dans l'onglet database, cliquez droit sur les instruments de votre choix afin de les charger dans l'orchestre, dont vous venez de créer.

Méfi ! Quand vous lancez la lecture d'un fichier MID que vous n'avez pas créé vous-même, si aucun son ne sort, jetez un oeil sur la map de l'instrument. Il se peut qu'elle ne couvre pas la plage du clavier utilisée par votre piste MIDI. Du coup, pas de son.

Pour créer un midi map utile pour Rosegarden : http://bb.linuxsampler.org/viewtopic.php?f=7&t=66

Les fichiers .GSI et .GSP que connaissent bien les utilisateurs de Gigastudio ne sont pas reconnus par LS. Voir http://bb.linuxsampler.org/viewtopic.php?f=7&t=444

Créer soi-même des instruments

LS peut être utilisé pour créer ses propres instruments, comme un sampler est capable de le faire. Je n'ai pas encore creusé cette fonction. N'oubliez pas que le paquet gigedit est à votre disposition, en cliquant sur le bouton edit. Image :

La documentation pour utiliser gigedit : http://download.linuxsampler.org/doc/gigedit/quickstart/gigedit_quickstart.html

Utiliser des effets VST

C'est une fonction que je n'ai pas creusée. Je suis preneur d'infos.

Comment recharger les instruments nécessaires à l'exécution d'un morceau

Rien de plus énervant que de devoir rappeler un à un les instruments que l'on a utilisés dans un morceau, comme nous venons de le dire. LS vous permet de sauvegarder votre session, mais aussi de la relancer. Allez dans l'onglet Window, puis LS Console/Actions/Run scripts, une boîte de dialogue s'ouvre vous permettant de sélectionner la session créée pour votre morceau, puis lancez la session qui correspond à votre morceau, les instruments initialement utilisés seront rechargés dans leurs bons canaux respectifs, plus les devices Jack et Alsa.

Un sampler qui n'est pas si gourmand

LS me paraissait assez gourmand. J'ai changé d'avis à l'usage. Mon PC est un Core 2 Duo E4300, équipé de 2 Go de RAM, plutôt viellot. Or, si je fais tourner une séquence avec une dizaine de pistes dans Rosegarden rien qu'avec LS, ça ne me prend qu'environ 20 % de la puissance de mon ordi, sachant que Qsynth est également lancé.

Cela dit, on peut économiser de la puissance processeur, en refermant l'interface graphique, et l'ouvrir quand on en a de nouveau besoin pour charger des instruments, manipuler des échantillons, etc. Gigasampler n'offrait pas de cette possibilité, pas plus que d'autres sampleurs commerciaux sous Windows. LS est donc pleinement, à ce niveau, dans la philosophie de Linux, un OS qui peut fonctionner sans interface graphique, les deux étant dissociés.

Comment arrêter Linuxsampler

Pour stopper LS : fermer d'abord Fantasia, puis, arrêter LS en faisant un simple crtl + c dans le terminal, comme on fait habituellement pour tout soft que l'on a lancé via une console. Image :

Compiler soi-même LS

Rien ne vous interdit d'optimiser LS pour votre machine. Dans ce cas, pas d'autre choix : il faut compiler soi-même le paquet. Ca vaut le coup de s'y mettre : ça vous obligera à découvrir de nouvelles facettes du système Linux, pour ceux évidemment qui ne les connaissent pas. Tout est expliqué là : http://www.linuxsampler.org/debian.html. Je prépare un post dédié à ce sujet. Car l'intérêt est grand d'optimiser LS pour sa machine, en le compilant soi-même.

Pourquoi pas un disque dur dédié

Si LS vous plaît, il ne sera pas inutile d'envisager de lui dédier un disque dur rapide, car le format .gig fait beaucoup appel aux accès disque. Dans ce cas, pensez à utiliser ce disque avec l'option noatime, entre autres. Tout est expliqué dans ce post en anglais sur le forum LS : http://bb.linuxsampler.org/viewtopic.php?f=7&t=61&p=3440&hilit=noatime&sid=682457e0b0163a97b538cd7a111c3fcb#p3440

Vous pouvez donc installer vos banques de sons sur ce disque dédié (celui de votre choix), ainsi que votre base d'instruments (l'instruments.db), puis entrer dans le fichier /etc/fstab le montage automatique de ce disque qu'utilisera LS. Image de mon fichier fstab avec l'ensemble des options de montage, sachant que la partition utilisée s'appelle debian_home et qu'elle est formatée en ext3 :

Plugin LS et Ardour

Pour faire simple, LS apparaît dans la base de plugin LV2 d'Ardour. Mais, inutile de chercher à le charger : il plante Ardour, même en lui attribuant une piste 8 voies. C'est un bug, connu. Voir : http://tracker.ardour.org/bug_view_advanced_page.php?bug_id=2986

Vive le libre !

Autre rappel : LS étant encore en version unstable dans Tango Studio, il peut toujours crasher sur certaines manip. Exemple : chez moi, LS a fini par planter lors d'un changement d'instrument sur un même canal.J'ai donc décidé de compiler moi-même ce sampler, en utilisant la version 1.0.0.cvs10, maintenant que je sais comment packager LS avec le support jack (voir ci-dessus). Ca marche de nouveau très bien.

Si vous constatez d'autres bugs, faites-le savoir sur TS, voire ici. Donc, rappelez-vous que sous Linux, signaler les bugs, en les remontant, est le seul moyen pour les développeurs des paquets de les résoudre.

Documentation

La documentation est encore un peu juste sur LS. Un projet de guide au format .pdf est en cours. Vous trouverez ses premières pages sur le site de LS, ici : http://bb.linuxsampler.org/viewtopic.php?f=6&t=626&sid=589b71a1da94628a36836ad1ab286f10 Sur le même site, vous trouverez également la doc technique qui permet de faire le tour de ce qu'est capable de faire LS.

Dernière précision : les formats soundfonts et SFZ sont toujours en cours d'implémentation. Car LS est toujours en plein développement.

Enfin, vous pouvez me corriger en cas d'erreur dans ce topic. Je le fais pour aider les autres, n'oubliez pas. Toute contribution est donc acceptée avec plaisir.

Trouver le tempo d'un morceau grâce à Mixxx sous Linux

bpier — Thu, 25 Aug 2011 10:43:00 +0200

Comment trouver le tempo d'un morceau sous Linux ? Eh bien, c'est simple : il suffit de l'ouvrir dans Mixxx et son BPM est immédiatement reconnu, ce qui permet de lire le morceau dans Ardour, pour travailler dessus, en câlant le métronome sur le tempo trouvé par Mixxx. Simple, non ?

Dans Mixxx :

Dans Ardour :

N'oubliez pas que, sur Ardour, il faut activer les ports d'écoute à la création d'une nouvelle session, pour pouvoir entendre sa guitare en même temps que le morceau importé dans le séquenceur défile. Créer votre session en activant le monitoring. Voilà.

Jouer Little Shoes de Mike Stern

bpier — Wed, 17 Aug 2011 10:46:00 +0200

Little Shoes, un très beau titre de Mike Stern, enregistré sur son premier album Upside Downside (1986, Atlantic Recording Corp). Je propose de travailler lentement le thème, en même temps que je l'apprends, phrase par phrase, en utilisant la partition, mise en ligne sur freejazzinstitute.org, Little_shoes_20110204043325_HalfNelson.pdf, et la partie audio enregistrée par tranches au ralenti via le soft linux play it slowly. Si vous n'avez pas le morceau, vous pouvez l'acquérir sur le net, sur amazon.fr notamment, un site où j'achète la plupart des morceaux que je recherche.

D'abord, le thème du morceau

Faites un clic droit sur l'adresse ci-dessous, pour l'ouvrir dans un nouvel onglet sur Youtube.

Little_shoes

ou l'ouvrir directement ici :

Fichier vidéo intégré

Première phrase de la partie A

Fichier audio intégré

Deuxième phrase du A

Les deux mesures affichées ci-dessous se suivent et constituent la deuxième phrase du thème.

Fichier audio intégré

Troisième phrase du A

C'est la première phrase, avec quelques nuances dans les glissés.

Fichier audio intégré

Quatrième phrase du A

Bien rentrer la fin qui utilise un plan de blues en pentatonique :

Fichier audio intégré

Cinquième phrase du A

Fichier audio intégré

Sixième phrase du A

Fichier audio intégré

Septième phrase du A

Fichier audio intégré

Huitième phrase du A

Gare ! Ce ne sont pas des mesures à quatre temps. Pour rappel, une ronde vaut 2 blanches ou 4 noires ou 8 croches ou 16 doubles-croches, 32 triples-croches. De plus, un note pointée est augmentée de la moitié de sa valeur. Vous pouvez donc vous amuser à calculer la durée de chacune des mesures ci-dessous :

Fichier audio intégré

Fins du thème de la partie A

La partie A du thème est joué deux fois (hors intro du morceau). Or, par convention dans le jazz (en règle générale), le premier A ne se finit pas sur les mêmes accords que le second, afin de montrer où on en est de l'interprétation. Vous avez donc, ci-dessous, les deux fins : celle du premier A (chiffre 1), puis celle du second surmontée du chiffre 2. Ces deux fins ne doivent donc pas être enchaînées. Elles doivent, en revanche, amener, pour la première, à lancer le second A (tel qu'indiqué sur la partition) ; pour l'autre fin (composée elle de deux mesure), à lancer la partie B du thème. Enfin, écoutez bien la basse, c'est un modèle du genre. Elle marque parfaitement chaque accord.

La fin du premier A (accord Em11 et D/F#) :

Fichier audio intégré

Fin du second A (Bm7, Cm7 | A demi-diminué, Ab majeur) :

Fichier audio intégré

La partie B du thème

Nous décidons ici qu'il n'est pas nécessaire de passer le morceau au ralenti pour le déchiffrer. Notons toutefois que cette partie B inclut une suite d'accords qui disparaîtra lors de l'exposé du thème en fin de morceau. Cette partie va de Eb majeur à D7#9. Elle n'est jouée que pour amener le chorus et le conclure. Le thème de fin ne l'inclut donc pas, ce d'autant qu'il se termine sur la coda, soit D7sus et D7b9b5, achevant ainsi le morceau.

Je le bosse... Et c'est dur !

Si vous avez décidé de travailler ce morceau, rassurez-vous... Vous n'êtes pas les seuls à en chier. La preuve : l'un de mes premiers essais, enregistré comme d'habitude sur Ardour, distribution Tango Studio, carte M-Audio Delta 44 et ma Squier JV puis la Tokai directement pluggées directement en entrée analogique de la carte audio :

Fichier audio intégré

Au fait, le tempo du morceau est précisément de 84,39 BPM. Mon essai est fait à cette vitesse.

Les accords (chords) de la grille

Il y a beaucoup d'accords (chords en anglais) dans ce morceau. Si certains ne sont pas trop compliqués, les autres le sont un peu plus. Notamment l'enchaînement des premiers accords de la partie B : GbM#5 - F7sus - GbM#5 - Gm7 - AbM - Am7 - D7sus - D7b9b5. Avec mon copain Claude, un excellent guitariste de jazz (celui pour qui j'ai modifié la Vox v847), nous avons testé diverses positions et renversements. Je montrerai par l'image les plus convaincants d'entre eux, mais ce n'est pas encore parfait.

A SUIVRE

Le problème de faux contact du footswitch des Ibanez TS-10

bpier — Tue, 19 Jul 2011 23:53:00 +0200

L'Ibanez TS-10 est une très bonne tubescreamer, mais elle souffre d'un problème récurrent, en vieillissant : elle ne s'enclenche plus à tous les coups, lorsqu'on cherche à l'activer. Enervant. Ce problème est malheureusement commun à toutes les pédales de la série 10 d'Ibanez. D'où le choix que j'ai fait de passer également la photo du Super Stereo Chorus. En fait, cette série est équipée d'un switch momentané, dont les contacts se déforment avec le temps. Ce post explique donc comment remettre ce switch en bon état de marche, pour ne plus être embêté par ce faux contact.

Comment retirer ce switch momentané

Pour remettre ce switch en bon état de marche, il faut d'abord l'extraire de son logement. Comment ? Première bonne question. Comme ce switch est en plastique, il vaut mieux être délicat. En fait, ce switch tient grâce à des clips situés sur ses flancs. Avec la lame d'un cutter, on cherchera à extraire d'abord son premier côté, puis l'autre. Pour accéder à ces clips, il faut ouvrir la pédale et passer le cutter par l'intérieur du boîtier. La suite en image.

1/ Vous voyez sur cette photo où se trouvent les clips côté droit...

Puis côté gauche...

Le switch en partie sorti, mais d'un seul côté...

Le switch complètement sortie de son logement...

Comment remettre à neuf ce switch

Pour remettre ce switch en bon état de marche, il faut le démonter. Pour l'ouvrir, repérer bien sur ses flancs les languettes qu'il faudra écarter (l'une d'elles est bien visible sur le flanc droit du switch, photo du switch à moitié sorti de son logement ci-dessus). Ecartez les avec un cutter, toujours délicatement. Ce qui vous permettra d'extraire le bloc interne dans lequel se trouve le mécanisme d'enclenchement. Faites attention ! En l'ouvrant, le ressort peut s'éjecter. Faites en sorte de ne pas le perdre, en ouvrant le boîtier dans un sac en plastique transparent par exemple, afin que le ressort ne se perde pas dans la maison. Photos ci-dessous sans le sac en plastique toutefois...

Une fois ouvert, vous découvrirez deux contacteurs métalliques (visibles sur les photos). Chacune de ces petites platines se termine par une sorte de fourche à deux dents. Redressez ces fourches délicatement, avec une pince à bec par exemple, puis refermez le tout, en n'omettant pas de remettre le ressort avant. Vérifiez que les clips sont bien en place, puis replacez ce switch dans son logement. L'opération est terminée.Voici le résultat en vidéo :

Fichier vidéo intégré

Vous constaterez qu'il est inutile d'envoyer de la bombe Kontact. Le switch est totalement mécanique. Désormais, votre Série 10 peut repartir comme en 1985, année approximative de son apparition sur le marché. Bonne musique.

A noter que si vous cassez ce switch ou s'il ne vous a pas attendu pour rendre l'âme, vous pourrez acheter un remplaçant chez banzaieffect en Allemagne. En fouinant dans la rubrique" momentary switches".

Enfin, ça vaut le coup de repasser un petit peu de soudure sur les pattes des fiches jacks d'entrée et de sortie, ainsi que de la fiche d'alim. Car avec le temps, elles souffrent en raison de la conception même de la série 10.

Transformer la TS-10 en TS-808

Puisque vous travaillez sur la TS-10, sachez qu'on peut la transformer en TS-808 sans trop se fatiguer. Peu de pièces distinguent la TS-10 de la TS-808 originale. Il suffit donc de mettre les pièces qui diffèrent pour en faire une TS-808. J'ai fait un post qui traite de ces modifications non pas pour la TS-10, mais pour la Maxon OD-808 ici : http://www.bruynooghe.fr/post/2010/11/10/Transformer-un-Maxon-OD-808-en-TS-808-vintage où toutes les explications utiles sont fournies. Je vous conseille de le lire si vous êtes intéressés. Je peux néanmoins adapter ces explications dans ce post-ci, si vous le souhaitez. Dans ce cas, faites m'en part en commentaire. En attendant, le schéma de principe de la TS-808 et, marquées d'une flèche, deux des résistances qui distinguent la TS-808 de la TS-10 :

On peut également changer des condos. Sur la photo de ma TS-10, vous constaterez que l'op-amp (qui était mort) a aussi été changé par un OPA2134PA (très bon remplaçant du JRC4558D), posé sur un socket :

Mu-Tron Phasor II et Small Stone, deux des meilleurs phasers vintage

bpier — Tue, 12 Jul 2011 22:24:00 +0200

Pourquoi me suis-je intéressé un jour à l'Univibe et à son clone la Neovibe ? Réponse : parce que j'ai toujours eu un très gros faible pour le phaser. Ce post traite donc de deux des meilleurs représentants de cet effet : le Mu-Tron Phasor 2, produit de 1972 à 1979, et la EHX Small Stone v3. Le tubescreamer Maxon (au centre de la photo) sert à montrer quelle est la taille de chacun de ces deux phasers. Pour info, mes deux pédales datent chacune de 1979. En prime, des mods pour améliorer la Small Stone, notamment pour régler la perte de volume. Plus des vidéos pour entendre ces deux effets. Et, à vrai dire, la modif de la Small Stone en fait un phaser vraiment convaincant.

Post terminé le 24 juillet 2011.

Le Phasor II, un effet méconnu en France

Le Phasor II, c'est quoi ça ? En France, cette pédale d'effet n'est quasiment pas connue. C'est un peu normal, car elle n'était pas vraiment importée. Pour mettre la main dessus, il n'y a, de fait, pas le choix : il faut l'acheter aux Etats-Unis et la convertir en 220V. De rares exemplaires originaux en 220V peuvent être trouvés en Europe. Il faut cependant pouvoir tomber dessus. Ca n'arrive pas souvent.

Mais, pourquoi donc se donner tant de mal pour mettre la main sur ce phaser, alors qu'il existe tant de modèles plus fréquents dans le commerce ? Réponse : c'est, de loin, de très loin le meilleur phaser analogique que l'on puisse trouver. Son PCB avec le transfo 110V :

Le même PCB après conversion : le transfo original a été remplacé par un autre en 220V 12V 2,5VA que j'ai placé ailleurs dans le boîtier de la pédale. J'ai également déporté un condo électrolytique (en bleu) sur le côté soudure de la carte :

Musitronics, une légende

Cette pédale a été conçue et construite par Musitronics, une société créée en 1972 à Rosemont dans le New Jersey. C'est en 1978 que son fondateur Mike Beigel décida de revendre sa gamme de produits Mu-Tron au fabricant de synthé analogique Arp, disparu depuis. Pendant six années, donc, Musitronics créa une gamme de pédales qui sont désormais toutes recherchées, la plupart devenant des pièces de collection. En particulier le Mu-Tron III,un autowah fabuleux qu'utilisètent un tas de musiciens célèbres, dont Stevie Wonder. Ce dernier fit même de la pub pour lui. Le bassiste de funk Bootsy Collins l'utilise toujours beaucoup. Sont également très recherchés dans la gamme Mu-Tron l'Octave Divider, la C-100, la wah, le Bi-Phase (un dual phase shifter exceptionnel, qui enchantait le clavier du défunt et regretté Joe Zawinul dans Weather Report). Jusque-là, toutefois, le Phasor II n'était pas aussi prisé que les autres produits de la gamme Mu-Tron. Cela change aujourd'hui.

Pour info, visitez le site http://www.mu-tron.org/ qui est toujours maintenu par Mike Beigel, même si la gamme n'est plus produite depuis longtemps.

Le son du funk

Le phasor II est l'effet du funk par excellence, avec la wah bien sûr. Vous pouvez l'entendre sur l'album de James Brown Live On The One, notamment sur le morceau It's Too Funky In Here , où il est présent sur la cocotte de guitare. Il a un sweep si caractéristique qu'il a aussi été beaucoup utilisé en reggae. Maqis pas seulement, car son balayage peut être extrêmement lent, ce qui le rend particulièrement redoutable couplé à un synthé. L'effet qu'il délivre est sans doute le plus prononcé qu'on puisse trouver dans la gamme des phasers. Aucun ne lui arrive à la cheville. C'est aussi là son point faible : sur une guitare, en saturation, il faut modérer les réglages, ne pas trop les pousser pour ne pas embrouiller le son.

Encore aujourd'hui, cette pédale ne produit aucun souffle. Sa qualité sonore est en bonne partie due à son alimentation symétrique (+/-12V).

Je livre avec ce post le service manual de cette pédale, en fichier pdf, qui contient le schéma, le layout et la procédure de réglage de l'effet : MutronMU-01PhasorIIServiceManual.pdf

Le son du Phasor II

Le set : Squier JV 1982, micro manche (neck),mon Princeton clone, volume à 3, et le Phasor II :

Fichier vidéo intégré

La Small Stone v3

La Small Stone est un phaser réputé, dont la notoriété augmente plus les versions sont anciennes. Les premières sont ainsi recherchés en raison de leur circuits intégrés qui seraient apparemment meilleurs que les plus récents. Ces circuits intégrés, des OTAs labellisés EH1048 (pour Electro Harmonix 1048) équipent la mienne. Ces OTAs (pour Operational transconductance amplifiers) doivent sans doute être des CA3094 de la marque Intersil. CA3094_Intersil.pdf , pour ce qui concerne la série précédente à la mienne. Ceux équipant ma v3 sont sans doute d'une qualité bien moindre. EH devait en effet relabellisait à sa sauce les OTA qu'elle achetait en grand nombre.

L'effet que la Small Stone v3 est du reste bien moins prononcé que celui du Phasor II. On peut ainsi améliorer cette pédale... Si on décide de toucher au circuit. C'est nécessaire. Et même indispensable pour pouvoirobtenir un effet de qualité, s'approchant du son, de la v2. Ces deux versions de la Small Stone présentent cependant un défaut majeur de conception : quand on les enclenche, le volume général chute, surtout lorsque le switch color est engagé. Gênant. Des tas d'utilisateurs font part de ce problème sur le net. Mais, ce n'est pas le seul. Un clic se fait également entendre quand la pédale est active. Cela dit, la Small Stone n'est pas le seul phaser à émettre ce clic.

Rien de tout cela n'est rédhibitoire. Et des quantités de transformations existent. J'ai fait quelques modifs sur la mienne, assez convaincantes. En tout cas, elles rendent justice à cet effet qui le mérite. Je développerai ces modifs plus loin. Mais, déjà, avant toute chose, voici le schéma le plus utilisé, l'issue J (en fait la v2), qui recoupe à peu de chose près la v3, donc la mienne :

Et le layout, tiré du site generalguitargadgets (GGG) qui ne doit pas être perturbant. En analysant le schéma, seules quelques implantations changent : layout

Et une autre photo pour bien voir l'implantation des composants de la v3 :

Attention : sur les deux photos ci-dessus, ne vous fiez pas au sens de l'électrolytique en haut à gauche (C3 sur le layout GGG), il est à l'envers !!! Cela ne posait aucun problème et sur le son de l'effet. Cela dit, ce condo a depuis laissé la place à un condo polypropylène non polarisé 1uF. Vous le voyez sur la photo ci-dessous. Je reviendrai plus tard sur cette modif :

Eliminer le clic

Il faut, pour éliminer ce clic, installer un condensateur d'une valeur de 1uF non polarisé sur deux des broches d'un des OPA EH1048, en fait sur l'IC5. Voici ce qu'il faut faire en images ci-dessous :

Supprimer la perte de volume

Trois solutions s'offrent à vous, d'après ce que j'ai remonté des forums de DIY.

La première est proposée par R.G. Keen, le gourou du DIY, qui conseille de modifier la résistance R42 en portant sa valeur de 4k7 à 10k. Opération complétée par le changement de valeur de R11, portée de 3k3 à 10k, voire à 5,6k si vous rencontrez un problème d'oscillation à 10k. Cette solution, d'après ceux qui l'ont adoptée marche bien. Voilà la photo de la R42 à changer. Elle est située entre les transistors et le condo électrolytique, couleurs jaune violet rouge or, exactement comme sur le layout de GGG :

La R11 est elle aussi située exactement au même emplacement que sur le layout de GGG.
La deuxième solution consiste à modifier la valeur de R10, en la portant de 27k à 100k (même emplacement également que sur le layout GGG).
Enfin, la troisième solution consiste à passer R6 de 5k6 à 10k, puis R27 à 5k6. Les résistances sont elles aussi aux mêmes emplacements que sur le layout GGG.

Je comptais faire le layout de la v3, mais après m'être penché sur le circuit, je me suis rendu compte que les pièces à changer étaient toutes placées exactement aux mêmes endroits que sur le layout GGG. C'est donc inutile de le faire. Et puis ça m'arrange : sur Eagle, je n'ai pas trouvé dans les librairies le CA3094 qui aurait pu remplacer le CI EH1048. Il aurait donc fallu que je le créé. Or, je ne me suis jamais lancé dans ce type d'exercice. Cela aurait été très long...

Ce que j'ai modifié

J'ai opté pour un mix des deux dernières solutions, en changeant la valeur de R10, portée à 68k (pas à 100k). J'ai également changé la valeur de R27, portée de 1k à 5,6k. La R6 est portée à 10k. Sur mon circuit, la R5 n'est pas une 470k, mais une 1M (code couleur : marron noir vert or, visible à gauche d'un des circuits intégrés sur une des photos ci-dessus). Tout cela s''ajoute à la modif pour éliminer le clic. Le dernier changement que j'ai opéré est traité ci-dessous.

Atténuer les fréquences graves

La Small Stone produit un effet qui me paraît trop chargé en fréquences graves. C'est encore plus flagrant lorsqu'on enclenche le swith Color. Pour réduire ces fréquences sur l'ensemble de l'effet - et pas seulement quand le switch color est enclenché - il faut changer le condo électrolytique situé près de R42 (le bleu sur la photo ci-dessus) par un condensateur d'une valeur inférieur. J'ai mis pour ma part un condo polypropylène de 1uF (donc non polarisé).

Le son de la Small Stone modifiée

Le set utilisé est le même que pour le Phasor II, avec les mêmes réglages d'ampli. Ce qui permet d'entendre la différence entre ces deux effets. Le switch Color est enclenché.

Fichier vidéo intégré

Convaincant, non ? Car le son de l'effet est bien différent sans les mods.

Je dois désormais mettre en ligne une vidéo sur la suppression de la perte de volume. A venir.

Univiber la Small Stone

La Small Stone peut également être univibée, c'est-à-dire transformée pour s'approcher de l'effet Univibe. Sounddiy (lien ci-dessous) explique très bien comment faire. Son explication s'appuie sur une astuce proposée par JC Maillet sur son propre site internet. J'ai d'ailleurs testé cette modif sur une small stone clone que j'ai fabriquée il y a pas mal de temps. Photos :

Si vous voulez dater votre Small Stone vintage

Pour savoir de quelle année est votre Small Stone, jetez un oeil sur le pot. Les chiffres se déclinent ainsi :

137 = le fabricant du pot (CTS en l'espèce)
79 = l'année de fabrication du pot (1979)
35 = la semaine où le pot fut fabriqué (35th week)

Liens techniques pour référence et approfondir

http://www.generalguitargadgets.com/bom/smallvlp.txt
http://home.orange.nl/fvrijswijk/guitar_electronics_diy/eh_small_stone_phaser/eh_small_stone_phaser.htm#Removed%20tick
http://home.orange.nl/fvrijswijk/guitar_electronics_diy/deticking_lfo/deticking_lfo.htm
http://sounddiy.free.fr/smallstone.html
http://www.lynx.bc.ca/~jc/pedalsSmallStone.html
http://www.geofex.com/article_folders/phasers/phase.html

Tout sur les micros vintage Fender

bpier — Thu, 30 Jun 2011 22:52:00 +0200

Pourquoi les micros des strat série L sonnent-ils mieux ? Comment a évolué la fabricaton des micros Fender au fil des ans ? Quels ont les les matériaux utilisés ? Comment supprimer la microphonie ? Voilà quatre des questions auxquelles ce post a l'ambition de répondre. Il s'inspire d'une synthèse super intéressante publiée à l'adresse http://home.provide.net/~cfh/pickups.html, en anglais, que j'ai en grande partie traduite et reprise (mais pas tout), en l'adaptant. Elle fait le tour des connaissances sur les micros Fender, en puisant elle-même amplement dans la base constituée par le fabricant Seymour Duncan. En réalité, on trouve peu d'infos en français concernant les micros Fender sur le net. D'où ce post que vous pouvez compléter en m'envoyant si vous le souhaitez vos photos de micros d'avant 1967, ou vos propres connaissances, que je mettrai en ligne ici, en disant qui me les a passées. Bonne lecture.

Post complété le 17 octobre 2011 avec l'interview en pdf du créateur du célèbre PAF Gibson en téléchargement.

C'est quoi un micro single coil ?

Tous les micros Fender vintage sont des single coil (simple bobinage). Gibson, pour sa part, a commencé à utiliser des micros doubles bobinages (humbuckers) en 1957. Les single coil, dont le bobinage est enroulé autour de cylindres magnétisés, sont facilement influencés par les bruits extérieurs. Cela inclut les hum et les lumières fluorescentes.

C'est quoi un humbucker ?

Ce type de micro est composé de deux single coils réunis en une seule unité. Chaque single coil est bobiné à l'inverse de l'autre. Ainsi, le hum sortant du premier single coil est annulé par le hum, du second. les deux single coils sont connectés en série. Leurs résistances respectives s'additionnent, produisant un son plus chaud sans parasites, donc plus propre. Si les deux single coils avaient été connectés en parallèle, leur résistance totale aurait été divisée par deux. Mais, dans les deux cas (parallèle ou série), le hum est supprimé, d'où le nom donné à ce type de micro : humbucker.

Ce détour permet de comprendre pourquoi les deux positions intermédiaires des Stratocaster entraînent, quand on les enclenche, une baisse de volume. Car les micros sont connectés en parallèle. Chez Gibson, de la même manière, la position intermédiaire est mois puissante que la position neck (micro manche) ou que la position bridge (micro aigu) : Car, là aussi, les deux micros humbucker sont branchés en parallèle.

Mesure de la résistance d'un micro

Plus il y a de spires, plus la résistance du micro est grande. Et plus la résistance est grande, plus le micro délivre un son puissant et chaud, avec un surcroît de médium. Mais la chaleur a un prix : une perte en fréquences aigues. C'est pourquoi les single coil ont moins de puissance de sortie et plus d'aigus que les humbuckers.

La polarité magnétique

C'est la polarité magnétique relevée sur le haut du micro. Tous les plots aimantés (magnets en anglais) ont deux pôles : le nord et le sud. Inverser le pôle d'un micro inverse également sa phase. Notez que les micros vintage Fender ont des plots en alnico (un alliage d'aluminium, de cobalt et de nickel, parfois avec du cuivre et/ou du titanium).Ils sont également dits sand cast, ce qui signifie si j'ai bien compris qu'ils sont fabriqués dans des moules de sable, la finesse du moulage ayant apparemment une influence.

Habituellement, les plots sont chamfrénés (photo ci-dessus) sur le méplat supérieur, destinés à aider le passage des plots dans les trous de la plaque en fibre vulcanisée noire (c'est très vrai sur les strat). les plots des micros antérieurs à 1965 ont un diamètre allant de 0.185 à 0.197. Ils sont rentrés en force dans les trous de la plaque supérieure (flatwork en anglais) en fibre. Les micros fabriqués après 65 ont un diamètre plus étroit, ce qui fait qu'avec le temps la plaque en fibre qui les maintient sur le dessus s'incurve légèrement. Par la suite, Fender réutilisera des magnets plus larges, notamment sous l'ère Dan Smith (1981-1983 environ), celui qui relancera une production de qualité chez Fender, en reproduisant notamment les strat des anénes 50 et 60. Il créera également Fender Japan.

Les flatwork

Ce sont les deux plaques en fibre vulcanisée encadrant les spires du micro. Celles qui tiennent et sont tenues par les plots magnétiques, dont la plus large : l'embase. Avant mars 1964, ces plaques sont de couleur noire. Par la suite, elles sont grises, avant de revenir au noir au début des années 70, a priori en 1971.

Bobinage à la main

Le bobinage des micros à la main est aussi connu sous le nom anglais de scatter winding, ou scatter wound, consistant à enrouler le fil de bobine de manière aléatoire, donnant des spires entrecroisées, ou en tout cas qui ne s'alignent pas parfaitement. C'est ainsi que les micros Fender ont été bobinés avant 1965, jusqu'à ce que les opérations deviennent semi-manuelles grâce à l'utilisation d'une machine à bobiner, l'employé guidant au jugé le fil de cuivre pendant que la carcasse du micro tourne sur la machine. A partir de 1965, Fender utilisera une machine qui automatisera totalement le processus de fabrication, se traduisant par des spires bien régulières et parallèles. Cela aura un impact sur le caractère des micros. Une grande partie du son des anciens micros Fender viendrait en fait du bobinage manuel, notamment la tension très variable des différents enroulements, qui avait en réalité un impact sur le timbre (tone).Un sacré boulot : le bobinage d'un micro Fender nécessitant environ 7900 spires ! Sachez que le fil n'était pas très tendu quand les employés de Fender bobinaient les micros, avant 1965. C'est une des raisons de leur qualité.

L'isolation du fil de cuivre

Le fil cuivre de la bobine est recouvert d'un isolant, destiné à éviter qu'un court-circuit ne se produise dans les spires du micro. Il y a différents isolants utilisés : le heavy formvar, le poly et le plain enamel. Jusqu'en mars 1964, Fender utilisait du fil isolé au heavy formvar. Par la suite, la compagnie qui est alors rachetée par CBS utilisera du fil plain enamel. Ce changement interviendra à peu près en même temps que l'usage d'une autre fibre vulcanisée de couleur grise pour la flatwork.

Ci dessous une photo d'un fil en plain emanel, reconnaissable par sa couleur marron cuivré :

Une photo de fil isolé en heavy formwar :

Une photo de fil en poly. La couleur est diffiérente :

Le diamètre du fil

Fender utilisait habituellement un fil de cuivre d'un diamètre nominal de 0.0635 mm, ou plutôt 0,063341mm pour être précis, autrement dit du AWG 42. Ce diamètre de fil était apparemment utilisé pour tous ses micros, excepté le micro manche de la Telecaster, pour lequel Fender utilisait du AWG 43. Pour info, AWG signifie American Wire Gauge.

L'usage de paraffine ou wax potting

Fender plonge les micros qui viennent d'être fabriqués dans de la paraffine liquide, car chauffée au bain marie. Bien souvent, ce bain intègre 20% de cire d'abeille, dans le but de fluidifier davantage la mixture. Cette opération, appelée wax potting en anglais, permet, en fait, de minimiser les vibrations des spires, une fois que le micro est en situation de jeu, car la paraffine vient se loger dans l'enroulement, s'immisçant dans les spires, formant une sorte de scellement. Le but ? Eliminer autant que possible la microphonie.

Cela dit, la procédure est très précise : la température du bain ne doit pas excéder 65°/66° ; elle ne doit pas être inférieur à 64°. Les micros sont plongés une vingtaine de minutes et il faut agiter de temps en temps ses câbles qui, eux, sont maintenus partiellement à l'extérieur de la mixture. Le micro est extrait du bain, quand plus aucune bulle d'air ne se dégage de son enroulement. Voilà pourquoi les câbles des micros présentent toujours des traces de paraffine.

Attention ! La paraffine est hautement inflammable. Il faut prendre beaucoup de précautions lorsqu'on engage cette opération. Ne jamais faire chauffer la paraffine dans un micro-onde, ne le faire qu'au bain marie. Enfin, si la température de la mixture est excessive, vous pouvez détruire ou ruiner votre micro !

Pourquoi les micros d'avant 1964 sonnent-ils mieux ?

Si les micros d'avant 1964 sonnent mieux, ce n'est pas pour une raison, mais plusieurs. Et aucune d'entre elles ne peut, seule, avoir d'influence significative sur le timbre de ces micros. Passons les en revue :

Démagnétisation des plots aimantés : avant 1965, Fender utilisait des plots de plus large diamètre, qui étaient sand cast et les magnets étaient en alnico. De plus, moins les magnets sont puissants, plus les cordes peuvent vibrer. Ces principes étant posés, rappelons que les micros d'avant 1965 ont désormais plus de 40 ans. Si tant de guitaristes aiment le son délivré par ces vieux micros, il est donc probable que leur démagnétisation a atteint un niveau parfait pour la restitution du son d'une guitare. Ce qui nous conduit à dire que l'on pourrait obtenir tel résultat, en démagnétisant les plots d'un micro récent. Reste à savoir dans quelle limite.

Le bobinage manuel :un micro bobiné à la main sonne mieux que le même bobiné selon un processus totalement automatisé. Or, il semble que la tension des spires des micros Fender d'avant 65 était optimale pour la restitution du son de la guitare.

L'isolation du fil de cuivre : Fender utilisait jusqu'en 1964 du fil de cuivre isolé au heavy formvar, comme nous le disions plus haut. Cela a probablement eu une influence sur le timbre de ses micros. D'ailleurs, aujourd'hui, Fender réutilise le formvar et sa production est généralement considérée comme excellente. Y aurait-il un lien ? Pourquoi pas ?

Sachez ici que le formvar d'aujourd'hui n'est plus tout à fait celui de l'époque. Or, la nouvelle production de formvar est légèrement différente. Voici une explication détaillée. Elle a été postée sur le forum de Seymour Duncan par Glassman. Je l'ai laissée en anglais, pour conserver son intégrité :

I’m not a pickup winder but I have 20+ years experience in the magnet wire industry in quality and applications engineering. There are actually a lot more variables here than meet the eye. Formvar has changed a LOT over the last 4 decades. Poly Vinyl formal Varnish (Formvar) used to be a mixture of several different molecular weight vinyls and phenolic up through the 1970’s. Formvar was very sensitive to moisture so formulas were modified with a polyurethane additive to make the varnish more stable…most Formvar enamels today are this modified version. In the early 1990’s, Monsanto stopped making the Formvar resin and sold their formulas and rights to the Chisso company. Though marketed as an identical material, the formulation was different enough that enamel formulas had to be reformulated from scratch. Properties on the new Formvars are slightly different from the previous versions

Les potentiomètres : dans les années 60, les potentiomètres avaient une tolérance bien plus grande que celle offerte par les productions actuelles. Cela peut considérablement modifier le son. J'an ai fait l'expérience sur des wah. La différence est terrible...

La guitare elle-même : c'est le facteur le plus évident, et celui qu'on citera en dernier. Car, une guitare bien construite, faite avec des bois de qualité, séchés le temps qu'il faut, va constituer une bien meilleure caisse de résonance aux micros qu'une pelle faite avec du bois vert, qui plus est de piètre qualité sonore. Normal, non ? Et si vous ajoutez à cela la qualité de fabrication de l'instrument, le vieillissement d'une guitare produite avec d'excellents bois, vous obtenez le meilleur de ce que l'on peut offrir à de bons micros pour sonner.

La fragilité des micros des années 50

Il semblerait (mais je n'en ai pas la preuve, je l'avoue) que les micros bobinés par Fender durant les années 50 sont beaucoup plus fragiles que d'autres micros bobinés par d'autres compagnies à la même époque. La raison ? Le fil de cuivre était enroulé directement autour des plots aimantés, sans aucun isolant pour leur éviter d'entrer en contact avec les spires. Cela poserait beaucoup de problèmes, en raison de réactions chimiques inattendues. Car, avec le temps, la corrosion qui apparaît sur les plots attaque l'isolant du fil de cuivre, provoquant au final la mort du micro.

Une autre cause de destruction de ces micros est évoquée. Elle surviendrait quand on cherche à ajuster la hauteur du plot sous la corde Sol (G), alors qu'il n'est pas ajustable. La surface des plots de l'époque était sand cast (rappelez-vous !), dont légèrement abrasive. Le plot peut donc rompre un enroulement. Et, là aussi, le micro rend l'âme.

Sachez que les micros plus récents de chez Fender ne présentent aucun de ces problèmes. Car la compagnie pulvérise une laque sur les plots aimantés dès qu'ils sont insérés entre leurs flatworks.

Pour ceux qui veulent plus

http://www.jpbourgeois.org/guitar/presente.html#micro
http://www.thegearpage.net/board/archive/index.php/t-595750.html
http://www.lutherie-amateur.com/Forum/viewtopic.php?f=17&t=1818&start=60&view=print
http://www.seymourduncan.com/support/glossary/index.php#M
http://www.spcustompickups.com/winding.html
http://buildyourguitar.com/resources/lemme/
L'interview, faite par vintageguitar.com, de Seth Lover, le créateur du fameux PAF Gibson, qui travailla ensuite pour Fender : Seth_lover_interview_Vintage_Guitar_magazine.pdf

Pour conclure

Sachez, enfin, qu'il est possible de fabriquer ses propres micros avec exactement les mêmes pièces et fils que ceux utilisés par Seymour Duncan ou Fender. J'ai passé beaucoup de temps à trouver quels étaient les principaux fournisseurs (tous américains). Notamment pour les fils de bobinage en formvar resin (comme avant), ce qui coûte le plus cher dans la fabrication d'un micro. Je m'y lancerai d'ici fin 2012 car cela demande un certain investissement qui ne pousse pas sur le dos d'un âne (!!!). Mais je crois sincèrement que ça vaut le coup. Je vous tiendrai au courant.

Lire un morceau au ralenti avec VLC

bpier — Sat, 18 Jun 2011 17:18:00 +0200

Un tout petit post utile pour les musiciens qui cherchent à repiquer un solo qu'ils souhaitent reproduire : VLC propose une fonction permettant de ralentir la lecture.

Voici le plan : il suffit de cliquer une fois avec la souris sur la flèche arrière, située à gauche de la barre d'avancement de la lecture. En cliquant une deuxième fois, ça ralentit encore plus. Super pour capter toutes les subtilités des traits rapides d'un chorus. Le principe fonctionne sur Linux ; J'ai essayé ce soir sur Windows XP, mon pote guitariste, celui avec qui je joue, ça ne fonctionnait pas. Tenez-moi au courant si ça marche chez vous.

La copie d'écran, souris pointée sur la fonction ralentir le morceau :

Deux alternatives

Sur Ubutu Studio ou sur Tango Studio, une alternative s'offre à vous pour déchiffrer un morceau : le paquet Play It Slowly qui fonctionne aussi très bien. Image :

L'autre solution est d'utiliser la fonction qui va bien dans Audacity :

Lulu Swing

bpier — Wed, 25 May 2011 11:33:00 +0200

Souvenir de mon dernier séjour en mai 2011 à Boucan-Canot, sur l'Ile de la Réunion : un standard manouche, Lulu Swing, joué avec mon pote Nicolas Poligné, musicien qui est installé sur l'île depuis 1998. Le morceau est enregistré sur mon Panasonic Lumix, image et son. Pour ma part, je ne me souvenais même plus de la grille, bien qu'elle soit simple. Nico s'est chargé de me la rappeler. On l'a jouée une fois, avant de l'enregistrer. Nico expose le thème et fait le chorus. Il joue notamment dans la formation Koté Manouche, bien connue à La Réunion.

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L'Etrangère, une chanson de Koté Manouche, peut être entendue sur Youtube.

Améliorer le son de la Vox v847

bpier — Sun, 08 May 2011 11:55:00 +0200

Ca faisait longtemps que ça me trottait dans la tête : faire un post sur la transformation d'une wah Vox v847 made in USA pour améliorer le son qu'elle délivre. Je me suis, en outre, fixé pour objectif d'approcher le plus possible le son de ma Vox 1967/68 (à gauche sur la photo du dessus). Le résultat de la modification est assez convaincant. Désormais, la v847 a beaucoup plus de corps, avec un wouac (quack) plus prononcé et plus épais, tout en délivrant un son plus clair et plus puissant. Je vous donne donc ici le détail de la transformation, avec images à l'appui et même une comparaison du son des deux Vox côte à côte, la vintage 60 et la récente transformée, pour vous démontrer que la récente est désormais très proche de l'ancienne. Ce type de comparaison ne semble pas être fréquent sur le net. Alors, profitez-en. Pour rappel, ma Vox 67/68 est le modèle qui a fait la transition entre la Clyde McCoy et la v846. Ses composants sont quasiment tous identiques à ceux de la Clyde.

Post modifié et achevé complètement le 24 août 2011, sur la partie concernant le changement de pot.

Le résultat de la modification

La Vox vintage à gauche, la Vox v847 récente (mais US) à droite. Matériel utilisé : ma Squier JV 1982, branchée sur mon princeton clone fait maison (visible au fond). Rien d'autre. Sur la vidéo ci-dessous, cliquez en bas à gauche dans le coin de la bande noire, pour qu'elle démarre.

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Ce qu'il faut changer au minimum

Pour améliorer le son de la v847, en l'occurrence une Revision C (circuit original ci-dessus), peu de composants sont à changer. Nous remplacerons :

l'inducteur (le gros boîtier en plastique noir, frappé d'un point vert au centre) ;
les deux transistors (les petites demie-lune noires);
les condensateurs (les quatre tablettes couleur blanc cassé);
le pot d'actionnement de la wah, visible tout à fait à gauche de la photo.

Une vue du circuit de mes vieilles Vox, quand j'avais encore les deux (je n'en ai gardé qu'une) :

J'ai décidé de ne pas passer la wah en true bypass et de ne pas changer la résistance de Q (la R3 sur le circuit Vox), dont la valeur de 33k est identique à celle de la Vox 67/68, mais aussi à celle que que l'on trouve sur un bon nombre de Vox Clyde McCoy. Images ici, concernant ma Vox :

Détail de la modification

L'inducteur

L'inducteur étant la pièce maitresse de l'effet, c'est lui qu'il faut changer en priorité. Un bon remplaçant est fourni par Whipple qui fabrique des copies d'inducteur Halo, autrement dit l'inducteur original de la légendaire Vox Clyde McCoy. C'est la pièce la plus coûteuse : elle vaut environ 30$ aux Etats-Unis, sans l'envoi. D'autres candidats sont possible, comme l'Halo Area 51.

Les transistors

Viennent ensuite les transistors. Il est également impératif de les remplacer par d'autres de meilleure qualité. Pour l'instant, je suis encore en train de faire des essais. Mais mon choix s'est pour le moment arrêté sur un BC238B (hFE 240) en Q1 et sur un BC109C (hFE : 550) en Q2. Le tri (ou le choix) des transistors se fait grâce à la fonction hFE de votre multimètre.

Faites particulièrement attention à l'implantation des trois broches qui équipent le BC109C (émetteur, base, collecteur). L'implantation des broches est inversée par rapport au MPSA18 qui équipent d'origine la v847. Sur le BC109C, cependant, pas d'erreur possible : la languette présente sur le boîtier du transistor indique où se situe la broche émetteur.

Petit arrêt pour signaler que de grandes discussions alimentent le net concernant les différents composants qui permettent d'approcher le son de la Clyde. Pouvant comparer côte à côte la v847 que je modifie à ma Vox 1967/1968, je pense donc pouvoir être en mesure de donner mon point de vue. Notamment en ce qui s'agit des transistors, les principaux composants à changer avec l'inducteur (ou inductance) pour modifier les caractéristiques de sa wah. J'ai ainsi essayé différents modèles, tous sélectionnés sur la base de ceux qui équipent mes différentes wah des années 60 et 70, qu'il s'agisse des Colorsound, des Jen, Vox ou DeArmond (voir le post à ce sujet). Or, les BC109C ne sont apparemment utilisés sur aucune de celles que je possède (mon seul doute concerne une de mes Colorsound, dont les BC ne sont pas marqués). On trouve donc des BC173B (classiques et fréquents sur les Vox), des BC239C et 238B (Jen Cry Baby), des BCxxx (non marqués, comme dit plus haut) sur les Colorsound et des 3904 (normal) sur la DeArmond, la seul wah US du lot et celle qui fut utilisée sur le thème de Shaft, semble-t-il. Comme je possède une belle collection de transistors, j'ai essayé presque tous les modèles que je viens de citer en Q1 de la Vox, en testant différents hFE, allant, selon les transistors, de 174 à 550. Un, tous fonctionnent bien. Mais aucun ne permet d'approcher autant le son de ma Vox 67 que le BC238B. J'ajoute que j'ai choisi son hFE de 240 sur la base d'une hypothèse : Jen qui les fabriquait devait choisir des modèles de transistors en fonction certes de l'effet à obtenir, mais aussi d'un impératif économique, autrement dit ne pas être obligés de jeter ou d'écarter trop de transistors. J'ai donc mesuré au multimètre le hFE ou gain de tous mes BC173B (une cinquantaine) et tous mes BC238B (à peu près autant), afin de repérer le hFE (à plus ou moins 10) qui était le plus fréquent. C'est ainsi que je suis arrivé à définir une fourchette allant de 234 à 250. J'ai donc opté pour 240 de gain en Q1, partant du principe que c'est probablement cette tranche de hFE que devait rechercher Jen en portant son choix sur ces modèles de transistors à placer en Q1. L'hypothèse vaut ce qu'elle vaut. Mais le résultat est plutôt satisfaisant, une fois le BC238B installé dans la v847. Enfin, je ne souhaitais pas dessouder les transistors de ma vieille Vox, pour les mesurer.

=> Autre parenthèse : les MPSA18 (sans marque) qui étaient montés d'origine sur la v847 ont un hFE extrêmement élevé : de 685 pour l'un, de 714 pour l'autre. Comme je ne les avais pas trop chauffés en les dessoudant, j'ai pu les mesurer sur mon multimètre. Ca n'a pas été facile. Les broches étaient trop courtes, j'ai donc dû imaginer un petit système simple à mettre en oeuvre, en pluggant dans le connecteur hFE de mon multimètre trois pattes provenant d'anciennes résistances (photo ci-dessous), puis je les ai mises en contact avec chacune des broches des transistors que j'avais dessoudés.

Les condensateurs non polarisés

Troisième changement à opérer sur la v847 : celui des condensateurs non polarisés, notamment les 0,01uF (marqué 10nF) et les 0,22uF, en fait les quatre petitess tablettes couleur blanc cassé sur la photo.

=> Les 0,01uF doivent être changés par des 0,01uF Styroflex, très réputés en audio, et surtout ce sont eux (mais emballés autrement) qu'embarquent les Vox des années 60...

=> Les 0,22uF sont remplacés par des condos prolypopylène de meilleure qualité. Le premier qui est déjà posé est un Tropical Fish (strié de couleurs). L'autre n'est pas encore sur le photo, mais c'est un Wima 100V 0,22uF (j'avais rien d'autre en neuf). Je dirai ici que le choix du Tropical Fish (vendu une fortune sur Internet) relève du pur snobisme, car les condensateurs fabriqués aujourd'hui, en particulier ceux fabriqués par Panasonic, sont d'excellente qualité et souvent bien meilleurs que ces TF. Mais comme il m'en restait un, je l'ai casé dans la v847.

Une photo actualisée au 9 mai, avec les changements en cours, où on voit très bien le support de transistor sur Q1 que j'ai rajouté sur le circuit après avoir démarré le post :

Le potentiomètre

Dernier point notable : le pot. Sur la Clyde, c'est un pot Icar dont l'amplitude va jusqu' 171,8K (mesure faite avec les câbles soudés sur ses broches). Sur la v847, c'est un 100K. Et il ressemble à s'y méprendre au Hot Potz produit par Dunlop. Il est là aussi nécessaire de le remplacer. De fait, il faut le remplacer par un pot log. Dans un premier temps, j'avais fait de la récup en plaçant le pot d'une vieille Jen Cry baby, dont l'amplitude va jusqu'à 158,7K. Le résultat était très bon, mais comme ce pot n'est pas simple à trouver, je me suis tourné vers ce qui existe sur le marché actuel, afin de vous faciliter la vie. ce post est tout de même fait pour que vous puissiez facilement améliorer votre v847 US. J'ai donc d'abord tester un 200k log d'Arteffect (pas convaincant du tout), puis un pot 100k log acheté aux Etats-Unis, auprès de Michael, le gars qui vend l'inducteur Whipple. Et là, parfait, même son qu'avec le pot Jen mais sans les crachotements. Je conseille donc un pot 100k de ce type.

Le condo électrolytique

Dernier changement possible : le condo électrolytique de valeur 4,7uF. Sur la Clyde originale, c'est un condo 4 uF non polarisé (NP) de marque Ducati, ici en bas à gauche :

Faute de pouvoir trouver un 4uF (rarissime), on peut se tourner vers un 4,7uF NP. J'en ai placé un, puis je l'ai retiré. Ca n'apporte pas apparemment grand-chose, à l'écoute en tout cas.

Une fiche d'alimentation externe pour utiliser un transfo

C'est le petit plus. J'ai installé un jack d'alimentation externe, afin d'alimenter la wah avec un transfo externe, tout en laissant la possibilité d'utiliser une pile. Le jack d'alim (broche en 2,1mm) est placé près du jack d'entrée guitare.

Où trouver les pièces de remplacement ?

Les pièces de remplacement, en dehors de l'inductance (le Halo), peuvent être achetées notamment chez Banzai ou Musikding en Allemagne, pour une somme raisonnable, mais la livraison est en général très longue (il faut savoir patienter). Les BC238B, plus difficiles à trouver, car devenus obsolètes (plus fabriqués) peuvent être achetés en France chez Electronique Diffusion (prenez-en une vingtaine, voire moins, pour pouvoir trouver celui qui vous conviendra le mieux). Il est également possible, pour les puristes, de remplacer l'ensemble des résistances carbone par des résistance carbone comp 1/4 W. A l'arrivée, la transformation vous permettra de posséder une wah que certains fabricants ne se privent pas de vendre plus de 200€, sans que vous ayiez la certitude que leur wah sonne vraiment comme la Vox des années 60 qu'ils disent reproduire. Voilà pourquoi j'ai décidé de faire sonner les deux l'une à côté de l'autre, afin que vous puissiez vous faire par vous-même votre propre idée. Ca fait réfléchir, n'est-ce pas ?

Les avantages de la transformation

La première chose qui saute aux yeux : c'est la similitude des deux boîtiers. Et en particulier celle de la course de la semelle d'actionnement de l'effet. Deux photos :

Ainsi, le changement de pièces donne davantage d'épaisseur et de personnalité au son, tandis que le remplacement du pot amène un quack plus intense et moins linéaire. Le résultat est intéressant, puisqu'on reproduit quasiment le son de la Vox originale qui - je le rappelle - coûte une fortune tant elle est recherchée.

Enfin, pour moi, et je le soutiens, la course qu'offre la crémaillère d'un boîtier façonne aussi à son niveau le caractère et la singularité de l'effet. La meilleure preuve : les wah Colorsound, dont la course imMMMMense contribue grandement à leur particularité. Là, en ce qui concerne les Vox (l'ancienne et la v847), la similitude de la course est telle qu'elle permet d'approcher vraiment le son de l'ancêtre. Elle peut s'entendre sur la vidéo que j'ai réalisée et placée en début de post. En dépit des petites différences, reconnaîtriez-vous l'une de l'autre lors d'un test à l'aveugle ? Pas sûr.

Jouer le standard My Funny Valentine

bpier — Wed, 27 Apr 2011 11:11:00 +0200

Notre premier souhait, c'est bien de faire de la musique, non ? Alors, voilà. Je propose de travailler un classique du jazz : My Funny Valentine, composé par Rodgers & Hart. Pour cela, je mets le thème en ligne, plus la grille seule, de manière à pouvoir improviser dessus. En route.

Attention, avant que la grille démarre, il y a une mesure à vide.L'ensemble est enregistré à 120, avec la guitare directement branché dans la carte audio, une M-Audio Delta 44. Vous pourrez récupérérer la grille, en faisant un clic droit dessus, puis enregistrer le cible sous, pour la travailler tranquillement. La grille est jouée dans la tonalité d'origine (Eb, ou Mi bémol), avec ma Gibson ES-175. Ce thème se trouve sur le Real Book. L'enregistrement a été fait, comme d'habitude, sur Ardour et sur Tango Studio, une très bonne distribution pour la MAO sous Linux.

Le thème avec la grille :

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La grille seule :

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La grille à télécharger : http://www.bruynooghe.fr/public/Musique/funny_grille_loop.mp3

Ce qu'on peut faire avec (malgré les ratés...)

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Une version pour duo de guitares de Human Nature de Mickael Jackson

bpier — Mon, 18 Apr 2011 09:05:00 +0200

Une version de Human Nature, un morceau de Michael Jackson, tiré de l'album Thriller, que mon pote guitariste Maurice et moi avons enregistré la semaine dernière avec son ES-175 Gibson 1966 et ma les Paul Signature Gibson, via une carte Alesis via le PC du copain. Ce titre est bien adapté à un duo de guitares.

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Comment faire le bias sur un Echoplex

WestFinga — Sun, 10 Apr 2011 21:07:00 +0200

Voici un tuto réalisé non pas par moi, mais par WestFinga sur deux sujets très peu traités sur Internet : comment régler le bias de son Echoplex et comment régler l'alignement des têtes. Je signale que ces manip permettent d'améliorer nettement le son restitué par cet excellent écho à bande. Les procédures présentées ici sont appliquées à l'EP-4 de WestFinga, l'alignement des têtes fait quant à lui l'objet d'une vidéo très pédagogique. Enfin, ces deux manip peuvent s'appliquer sans problème aux autres Echoplex à transistors (les EP-3) et leur principe, ou leur procédure, est tout aussi valable pour les Echoplex à lampes, dont le mien. Petits veinards : voilà une explication détaillée. Ce d'autant que WestFinga explique comment s'y prendre sans avoir sous la main un oscilloscope et un générateur BF, généralement obligatoires pour ces procédures. En avant.

Ce billet complète deux précédents posts écrits l'un sur l'Echoplex (ici), l'autre sur son entretien (ici)

Le matériel nécessaire

Un démagnétiseur pour magnétophone à bande ( pensez a mettre du plastique ou scotch sur l'embout pour éviter tout contact avec les têtes)
Un PC/MAC avec carte son pro ou semi pro (éviter de prendre celle de la carte mère ). Une remarque : la carte doit être paramétré en +4dBu si l'echo est branché en auxiliaire sur une console de mixage ( niveau pro ) ou en -10dVb si la guitare est branchée directement dans l'Echoplex.
Le logiciel Q-Clone de chez Waves.
Deux cables jack/jack mono en bonne état.
Un tournevis plat de précision de petit diamètre et de qualité, plus une pince à bec pour faire pivoter les têtes et les aligner
Une bonne dose de patience...

Premier test

Avant toute chose, une bande récente doit être chargée ; l'Echoplex doit être démagnétisé, ainsi que tous les outils en métaux (on ne sait jamais, mieux vaut prendre plus de précautions que prévu. Les têtes et tous les éléments doivent, en outre, être parfaitement nettoyés. Pour ma part, j'utilise un produit pour les galets d'imprimantes en caoutchouc (le même que celui utilisé par Pierre - voir le post sur l'entretien de l'Echoplex), ainsi qu'un produit de chez Caig pour nettoyer les têtes. Leur gamme de produits DEOXIT est géniale sur les interrupteurs et rotatifs électroniques. Selon moi, à mettre d'urgence dans son kit d'entretien!

=> Cela étant fait, il faut désormais brancher un jack sur l'entrée de l'Echoplex qui va vers la sortie de la carte son ( sortie 1 par exemple )

=> Brancher, ensuite, la sortie de l'Echoplex sur une entrée de votre carte son (l'entrée ne doit pas être préamplifiée dans l’idéal). Une line in est mieux , sinon baisser le gain à 0, si votre carte possède un combo XLR/jack.

Mettre l'echo sustain sur 0 , le volume à fond, le temps de delay au milieu et le input à la moitié pour le moment

Démarrer, à ce stade, votre séquenceur (Cubase/Protools/Reaper...). N'oubliez pas de désactiver le direct monitoring dans le soft.

Créer une piste mono avec bien sûr l'entrée et la sortie connectées à l'Echoplex

Mettre en insert Q Capture (fournie avec Q-Clone)

Activer le monitoring de la piste en question afin d'entendre le son qui rentre et qui sort.

Si vous avez suivi tout la procédure, vous devriez voir ici le signal entrant et sortant sur Q-Capture.

Régler le curseur à -15db. Il faut pas que le volume d'entrée soit trop fort. Il ne doit pas davantage être trop faible. A vous d'ajuster ça

Créer ensuite une nouvelle piste et mettre Q-Clone mono en insert.

Cliquer sur capture et voir le premier résultat sans étalonnage.

A ce stade, vous verrez la courbe de fréquence de votre Echoplex. Si tout va bien bien , elle doit être assez régulière et la plage de fréquence doit être de 30Hz à 10Khz... voire plus. Une chute en fin de courbe est presque normale, car seuls les magnétos à bande pro peuvent couvrir une plage de 20hz à 20khz.

Amusez-vous à changer l'input et mettre le volume à 0 ...la courbe change en temps réelle. Pensez à remettre les réglages d'echo et de sustain à 0 et le volume a fond.

Si la courbe vous paraît bien, alors vous n'avez pas à suivre les étapes suivante. Pour les autres ...c'est parti !

Etalonnage de l'Echoplex

Préréglage du bias

Vérifier à l'oeil nu que la bande passe bien parallèlement au têtes d'enregistrement... horizontalement et verticalement.

Après avoir démonté les quatre vis dessous, extraire l'Echoplex de son boîtier

Visualiser les circuits et dessus vous verrez des sortes de vis de réglages, sur le mien il y en a trois : 2 sur le dessus, la dernière est planquée près du transfo noir ...en dessous l'appareil, il faut se débrouiller pour mettre le tournevis quand l’appareil est démarré sans toucher ou faire de faux contact avec les autres éléments du circuit.

Eviter aussi de toucher les palettes du moteur quand on règle le bias.

Maintenant, tournez la vis complètement à gauche (sens anti-horaire, en fait inverse de l'aiguille d'une montre, de droite à gauche) et commencez à visser tout doucement afin de voir la plus grosse amplitude dans Q-Clone, surtout entre 4kHz et 10kHz normalement au 3/4 de la course (dans le sens horaire) on voit la courbe se créer dans Q-Clone. A partir de ce moment là, le réglage est très très fin , il faut prendre son temps...

Dès que le niveau est au max, si on continue à tourner , la courbe redescend. Généralement, on revient en arrière pour avoir le max d'amplitude. Moi, je la redescends de 1 ou 2 db. Motif : quand on étalonne un magnéto à bande, il est bon de laisser une marge en fonction de la bande que l'on a choisi. A titre d'exemple, la BASF LGR 50 demande 4.5 db de réduction ;du coup, l'amplitude max doit être vue comme une réserve de gain. Au final, à ce niveau, c'est à vous de tester différents réglages, afin de trouver le son que vous voulez. Mais plus on descend, moins on a de dynamique et de saturation ou distorsion. A l'inverse, plus on reste proche du max, plus on a de saturation sur la bande. En clair, il faut trouver le bon compromis.

A ce stade, Q-Clone doit montrer une courbe de fréquence assez droite en tout cas meilleure qu'avant.

Vérifier aussi que le son ne rentre pas trop fort. Pour cela, ajuster le rotatif input (on peut vérifier ça dans Q-Clone à droite). Il ne faut pas de saturation en entrée , sinon les réglages seront durs à effectuer.

L'alignement des têtes

Voici la procédure expliquée par l'image. Le tout fait par WestFinga. Un joyau de concision :

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Jouer avec Ubuntu Studio en enregistrant une loop sur Ardour

bpier — Sat, 02 Apr 2011 16:38:00 +0200

On continue avec Linux et Ubuntu Studio, en apprenant à manipuler Ardour, un très bon séquenceur audio. Ce post est consacré à la création d'une boucle, ou loop en anglais, avec fichiers .wav et guitares ajoutées dessus. Celle-là d'ailleurs :

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Billet en cours

Comment s'y prendre

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Jouer avec Ubuntu Studio en couplant Rosegarden et Qsynth

bpier — Sun, 27 Mar 2011 22:18:00 +0200

Après avoir vu comment configurer Ubuntu Studio pour faire la la musique sur ordinateur sous Linux, après avoir compilé un noyau (kernel) temps réel et l'avoir installé (voir les deux posts consacrés à ces deux sujets), passons au côté sympa, enfin : l'utilisation des applications musicales. Premiers pas avec le sequenceur MIDI Rosegarden et le lecteur d'échantillons Fluidsynth, un e sorte d'expandeur virtuel en somme, et son interface visuelle Qsynth. Objectif : créer ses propres séquences MIDI ou tout simplement faire tourner un morceau en fichier MIDI, autrement dit un Midifile, pour bosser son instrument. En route.

Post mis à jour le 29 avril 2011

Qsynth et Rosegarden pour faire quoi exactement ?

Répondons simplement par l'exemple, avec une séquence MidiFile lue avec Qsynth et Rosegarden, puis enregistrée avec Ardour, excellent séquenceur audio, dont j'ai un peu parlé dans les autres posts sur Ubuntu Studio. La conversion de 96000 kh à 48 000 kh a été faite par Audacity, bref rien que des appli présentes dans Ubuntu Studio. la séquence a été enregistrée sans aucun effet, aucun traitement ne lui a été appliqué par la suite :

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En écoutant cette séquence basée sur un thème de Pat Metheny, ne perdez pas de vue que vous êtes dans le monde du logiciel libre, où toutes les applis, toutes les banques de sons sont créées, développées par des bénévoles et des passionnés.

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Autre video :

Fichier vidéo intégré

Si ça ne marche pas, allez sur Youtube, ici : http://youtu.be/dTNO6Qn55SA

Préparer Qsynth pour s'amuser avec

Il faut tout d'abord commencer par lancer Jack, le serveur son de Linux (voir les posts précédents sur le sujet). Une fois fait, on lance Qsynth, puis on le configure. Cela suppose évidemment qu'il soit installé sur votre système, ainsi que Fluidsynth. Logiquement ces deux-là sont présents d'office dans Ubuntu Studio 10.04, la version que j'utilise. Retour à Qsynth. Direction le setup. On ouvre cette boîte de dialogue. Jetez désormais un oeil aux réglages que j'ai fait dans les onglets Midi et Audio (images ci-dessous), prenez les mêmes. On ferme et on relancele moteur audio de Qsynth. Normalement, si tout va bien, aucun warning ne s'affiche.

=> Pour ma part, j'ai eu quelques soucis au lancement de Qsynth. J'ai donc récupéré la dernière version stable de Fluidsynth, le lecteur d'échantillons qu'affiche Qsynth. J'ai compilé cette dernière version de Fluidsynth, la 1.1.3-1 (à l'heure où j'écris ces lignes), je l'ai installée, ainsi que la dernière version de Qsynth. Depuis, ça fonctionne nickel sur mon ordi. Si ça intéresse quelqu'un, voilà la version de Fluidsynth que j'ai compilée ici

Maintenant, il vous faut une banque de sons que Qsynth va utiliser. Ce soft lit les soundfonts. Il faut donc récupérer une banque GM de soundfonts. Il y en a plusieurs gratuites sur le web, mais les plus utilisées sont les banques Titanic et Crisis, toutes deux très lourdes en taille. Je vous suggère d'utiliser Titanic, une très bonne banque, dont l'auteur mériterait un coup de chapeau... si j'arrivais à savoir qui il est. Voilà la banque en téléchargement, elle est divisée en quatre fichiers compressés : Titanic_part_1, Titanic_part_2, Titanic_part_3, Titanic_part_4

Maintenant que les quatre fichiers de la banque sont téléchargés, décompressez le premier fichier, il ouvrira tous les autres et vous trouverez à l'arrivée l'intégralité de la banque décompressée. Rangez-là dans un dossier de votre choix dans votre /home. C'est le moment de retourner dans le setup de Qsynth. Dans l'onglet Soundfonts, sélectionnez cette banque de sons. Voilà. Qsynth est prêt à l'emploi. Désormais vous vous rendrez dans l'onglet channels pour sélectionner les instruments de chacun des canaux midi de Rosegarden.

Préparez Rosegarden pour s'amuser avec

D'abord, allez dans le menu Editer, puis rendez vous dans la configuration, cochez "Utiliser le transport Jack". Sans cela, le son sera restitué par l'audio intégré de votre carte mère. Dans la rubrique MIDI, entrée Synchronisation, j'ai pour ma part choisi de mettre Rosegarden en maître MMC dans les deux cases ; cochez enfin "Connexion automatique de la sortie synchro...". Dans la rubrique Audio, j'ai tout coché. Appliquez, puis sortez en cliquant sur OK.

Retour dans l'interface principale de Rosegarden, allez dans le menu studio. Créez votre studio en fonction du matériel que vous utilisez. Cela dit, pour Qsynth, suivez l'exemple donné dans l'image ci-dessous :

Preuve que tout fonctionne, Rosegarden doit afficher dans menu/configuration "MIDI OK, Audio OK". Pour obtenir cela chez moi, je suis obligé (pour ma part) de lancer dans l'ordre Qsynth, puis Ardour, puis Rosegarden (EDIT du 29 avril 2011 : ce n'est plus utile de lancer Ardour avant Rosegarden depuis que je suis passé sous Tango Studio). Désormais, tout est prêt pour jouer. Il ne vous reste plus qu'à apprendre à utiliser les logiciels. Je ne saurez trop vous conseiller de récupérer toutes les infos disponibles pour l'apprentissage de ces applications sur leur site respectif. Pour Rosegarden, allez là : Rosegarden_manuel

Enfin, vous le constaterez sur les visuels que je donne dans ce post, je n'ai pas de problème de désynchronisations intempestives, ce qui pourrit en général le plaisir de faire de la MAO. Je vous conseille donc vivement de bien configurer Ubuntu Studio, ce qui a été traité dans mes précédents posts.

Le couplage Qsynth-Rosegarden-Ardour

Pour récupérer la séquence en audio, j'ai utilisé Ardour. En image :

Pour la conversion, j'ai cette fois utilisé Audacity :

Un standard de jazz, Lullaby of Birdland, enregistré pour s'entraîner à choruser dessus, grâce à cette méthode via la banque son Titanic (clic droit, enregistrer sous, pour le télécharger) : Lullaby of Birdland

Les connexions dans Jack

Voilà à quoi ressemblent les connexions dans Jack Tranport pour cette config Ardour-Qsynth-Rosegarden :

N'oubliez pas la connexion MIDI entre Qsynth et Rosegarden :

Mes réglages de Jack. Ne faites pas attention à l'échantillonage (une fois, je présente un réglage eb 48000, l'autre fois en 96000... :

Le Proteus 2000, un bon expandeur pas très cher

bpier — Mon, 21 Mar 2011 15:48:00 +0100

Je viens d'acquérir un Proteus 2000. Il est arrivé aujourd'hui, le 21 mars, jour du printemps. Pour fêter ça, voilà une des démos embarquées dans l'engin. Je l'ai récupérée par Ardour, puis enregistrée en stéréo et exportée en mp3 en 320 par Audacity, le tout synchronisé par jack2 dans ubuntu studio 10.04. Aucun traitement audio n'a été rajouté, le son est brut sans effet, rien, juste ce qui sort de l'E-MU. Cela permet d'avoir une idée des sons de cet expandeur qui me paraît bon.

La démo du Proteus, titrée World Five

Fichier audio intégré

La machine est sortie en 1999. Ses spécifications : 128 voix, 32 canaux MIDI, 6 sorties analogiques plus une sortie SPDIF, possibilités d'ajouter des cartes d'expansion (orbit, planet phatt, etc.) pour un total de 128 Mo de sons, effets intégrés dont le fameux Z-plane, livrée avec une carte supplémentaire, la Composer.

La bête est globalement pas trop mal notée. La preuve :

http://www.vintagesynth.com/emu/proteus2k.php

Et puis http://www.harmonycentral.com/products/85892

Pourquoi s'intéresser aux expandeurs, alors qu'un instrument virtuel pourrait faire l'affaire? Pour ma part, j'aime le sons E-mu et puis, qu'on le veuille ou non, c'est bien de ne pas trop alourdir la charge pesant sur le processeur de l'ordinateur.

Apparemment, le manuel (en anglais dans mon cas) ne donne pas la procédure du factory reset. La voilà (à ne faire qu'en pleine connaissance de cause et à ses propres risques) :

To Reinitialize a Proteus 2000 family module back to Factory Specs do the following :

NOTE: Reinitializing will overwrite the RAM with factory preset data. If you have any custom presets be sure to back them up!
First turn the power off. Once you have done this:
1/ Hold both CURSOR KEYS (Arrow Keys) down and turn on the POWER at the same time. Hold the cursor keys until the unit boots up in the DIAGNOSTIC test menu.
2/ Let go of the CURSOR KEYS. Turn the DATA WHEEL to the right until you see INITIALIZE USER DATA as the menu choice.
3/ Press the HOME/ENTER button twice.
4/ Upon completion of the reinitialization process you should see in the display 'Calibrate Knobs'. If you wish to calibrate knobs then press Home/Enter twice and follow the directions in the display. Otherwise turn the unit off and on again and begin using it nornally. Now all the factory preset information is restored.

Traduction à ma sauce : pressez les deux curseurs marqués d'une flèche en même temps, puis allumez le P2K, tenez les deux curseurs jusqu'à ce qu'apparaisse sur l'écran DIAGNOSTIC test menu. Tournez la molette (située à droite) jusqu'au menu INITIALIZE USER DATA. Pressez alors deux fois le bouton qui se trouve en dessous HOMES/ENTER. L'initialisation est lancée. A la fin le menu vous demande de calibrer les boutons de fonction, dites oui si vous voulez.

J'ai testé moi même cette procédure : elle fonctionne très bien. Voilà pourquoi je la donne ici.

Petit bémol toutefois sur cette boîte à sons : elle n'est pas GM (General MIDI). De plus : impossible de faire une drummap avec cette bécane, alors que c'est possible avec le Waldorf Micro Q. Impossible en conséquence de se faire un drumkit type GM. C'est sans doute la raison pour laquelle le Proteus intègre 32 canaux MIDI : on peut en affecter, je suppose, un maximum aux sons de drums.

Pour ma part, je l'exploite avec Tango Studio, une super distribution Linux pour la MAO que j'utilise désormais (voir les autres posts sur mon blog à ce sujet).

Utilitaires pour le Proteus 2000

Le site E-Mu ayant disparu, je mets en téléchargement ici des utilitaires pour le Proteus, le premier fichier étant le dernier firmware. Je remercie Jof pour avoir apporté sa touche : il m'a rappelé l'existence de Prodatum, que j'ai rajouté.

P2K226.zip

E-Loader_1.1_Install.zip

Proteus2KOp-E.pdf

Proteus_Family_Sysex_2.2.pdf

E-LoaderOperationManual.pdf

Prot2000PresetAddend.pdf

bank_proteus_2000.mid

http://prodatum.sourceforge.net/

Le firmware 2.26 se charge dans la P2K par le biais de l'E-loader, un soft dépassé qui n'accepte de s'installer que sous Windows XP. Autre précaution : ne pas mettre à jour de java.

DIY Guitar & Effects

Jouer avec Oomidi sur Linux Ubuntu

Post en cours

Un petit exemple de la qualité d'enregistrement audio

Les préalables

Présentation d'Oomidi

La philosophie d'Oomidi

L'automation

Des tas de raccourcis clavier

Utiliser Oomidi avec Linuxsampler, pas simple !

Le futur

Lien utile

Steel : Fabriquer un pickguard en metal pour strat

Détail de la Small Stone v2

La fameuse Issue J

Un PCB avec les valeurs des composants livrées

Une datation facile grâce au pot

MAO sous Linux, monter son studio

Le matériel que j'ai installé dans mon studio

Avant toute chose

Comment connecter tout ça ensemble

Sur le plan matériel

Sur le plan logiciel

Le résultat

Ce que ça donne uniquement en audio

Rosegarden et les matériels hardware, conseils

Un peu de chance ne fait pas de mal

Piloter votre système avec un contrôleur MIDI externe

La carte Echo Layla 24 reconnue d'office

Si vous avez des questions...

Documentation et utilitaires

Freebox Revolution, comment passer au CPL sous Linux Tango Studio

Le CPL, c'est quoi ?

Précautions à prendre

La procédure à suivre

Si vous aviez déjà le wifi...

Déconnexions intempestives, que faire ?

Utiliser Linuxsampler sur Linux Ubuntu Tango Studio

D'abord, le résultat

Comment installer Linuxsampler

Un sampler très classe grâce à Fantasia

Lancement de Linuxsampler

Configuration et connexions

La base d'instruments

Jack et Alsa

Charger des banques sons

Utiliser la base d'instruments

Synchroniser LS et Rosegarden

Créer des orchestras

Créer soi-même des instruments

Utiliser des effets VST

Comment recharger les instruments nécessaires à l'exécution d'un morceau

Un sampler qui n'est pas si gourmand

Comment arrêter Linuxsampler

Compiler soi-même LS

Pourquoi pas un disque dur dédié

Plugin LS et Ardour

Vive le libre !

Documentation

Trouver le tempo d'un morceau grâce à Mixxx sous Linux

Jouer Little Shoes de Mike Stern

D'abord, le thème du morceau

Première phrase de la partie A

Deuxième phrase du A

Troisième phrase du A

Quatrième phrase du A

Cinquième phrase du A

Sixième phrase du A

Septième phrase du A

Huitième phrase du A

Fins du thème de la partie A

La partie B du thème

Je le bosse... Et c'est dur !

Les accords (chords) de la grille

Le problème de faux contact du footswitch des Ibanez TS-10

Comment retirer ce switch momentané

Comment remettre à neuf ce switch

Transformer la TS-10 en TS-808

Mu-Tron Phasor II et Small Stone, deux des meilleurs phasers vintage

Le Phasor II, un effet méconnu en France